De ce John Hubley a fost unul dintre cei mai buni animatori de care nu ați auzit niciodată

Ce Film Să Vezi?
 

În anii '50, când senatorul Joseph McCarthy a dat din cap în semn de acord demagogic cu el însuși, pionierul animației și membru al listei negre de la Hollywood, John Hubley, își batea degetele în ritmul jazzului. Animația sa experimentală părea de neconfundat - viziuni sălbatic singulare care îi datorau mai mult lui Hans Hoffman decât Max Fleischer. Hubley (ale cărui filme vizitează în prezent țara pentru a sărbători 100 de ani de naștere) a oferit publicului o privire intimă asupra vieții celor care au fost deseori ignorați de studiourile majore de animație și au abordat subiecte precum războiul nuclear, agnosticismul și justiția socială. În timp ce copiii se plimbau în fața televizoarelor mari și cutioase pentru a viziona Simfoniile Silly, John Hubley înregistra vocile copiilor săi și le folosea pentru a crea filme de animație conștiente din punct de vedere social.



Hubley și-a început cariera pictând fundaluri și machete pentru Walt Disney Studios în 1935, pe când avea 22 de ani. A lucrat la primul film clasic Disney „Albă ca zăpada și cei șapte pitici” și a jucat ca regizor de artă pentru „Bambi”, „Dumbo” (necreditat), secțiunea „Rit de primăvară” din „Fantasia” și „Pinocchio. „Dintre aceste proiecte,„ Ritul de primăvară ”indică cel mai bine viziunea ambițioasă, idiomatică a proiectelor sale personale care se percolau chiar sub suprafață: căsătoria armonioasă a muzicii și animației și a fundalurilor luxuriante, nelimitate, și a pansamentului lui Hubley pentru respirație viața în entități nebuloase. „Ritul de primăvară” are un scop cosmic, masiv, desigur; Hubley ar reduce aceste particularități estetice și le-ar putea îmbina în expuneri intime asupra vieții cotidiene.

După ce a părăsit Disney în timpul grevei din 1941, John Hubley s-a alăturat United United Productions of America, pentru care a creat premiul Oscar „Mr. Magoo. ”În 1952, Hubley a fost forțat să părăsească UPA în urma statutului său pe lista neagră. Ulterior, el a fondat Storyboard Studios, care a acționat ca un alias și a început să apară reclame animate popular sălbatic. Deși nu-i purtau numele în credite, anunțurile animate ale lui Hubley erau în întregime ale sale, stampilate cu semnătura sa invizibilă; s-au simțit simultan în afara locului în cadrul unității de publicitate și, într-un fel, într-un fel inexplicabil, conectați unul cu celălalt, derulați de un fir comun care i-a legat de artistul fără nume din spatele animației, precum episoadele unei antologii televizate.

Celebrul reclamă din 1956 al lui Hubley „I Want My Maypo” a prezentat vocea fiului său cel mic, care a oferit anunțului un aer autentic (înfăptuirea copilului este incontestabil cea a unui copil care își dorește Maypo). Triumful lui Hubley a fost neașteptat, întrucât reclama a fost intenționată să fie un eșec: Heublein, Inc. a planificat să-și arunce banii într-o bombă a unei reclame pentru Maypo slab vândute pentru a crea pierderi uriașe și pentru a obține cheltuieli deductibile din impozite, deci au angajat-o pe Hubley, cunoscută pentru a fi independentă, fără compromisuri și antipodală dorințelor unei întreprinderi capitaliste, cu instrucțiunile simple de a face o „felie de viață”.

Comercialul nu a bombardat, desigur - a crescut vânzările cu o medie de 78%. În urma acestui imens succes, reclamele animate au proliferat, iar copilul purtat de pălărie de cowboy, supranumit Marky Maypo, a devenit un nume de gospodărie.



Ironia de a scoate reclame comerciale în timp ce mențineți aspirațiile unui artist nu s-a pierdut pe Hubley: în scurt-metrajul său de 10 minute în direct, „Date With Dizzy”, un stand-in Hubley îl instruiește pe trompetistul iconic Dizzy Gillespie să noteze (sau „Dublarea”, așa cum îl numește el), o reclamă scurtă pentru o scară de frânghie instantanee. Gillespie și trupa sa urmăresc desenele animate cu ambivalență (este foarte prost, așa cum s-ar putea aștepta de la o reclamă pentru o scară de frânghii instantanee) și se descompun într-un număr care se leagănă, ceea ce, deși uimitor, are foarte puține lucruri de-a face cu vânzarea scări de frânghii instantanee.

Regizorul își atârnă capul în disperare, întrucât cvartetul lui Dizzy lasă să curgă muzica. Regizorul comercial încearcă, în zadar, să-l determine pe Dizzy și echipajul să joace muzică mai aptă din punct de vedere comercial, dar adevăratul artist rămâne incoruptibil, chiar dacă încearcă să lucreze cu carieristul, a cărui incapacitate de a aprecia arta este evidentă. Subversiunea lui Hubley a fost subtilă, dar nu invizibilă: batjocorirea reclamei, capitalismul și uzurparea artei de dragul atotputernicului în arderile scurte ale lui Hubley, ca un meci proaspăt lovit.

„Date With Dizzy” acționează ca un obiectiv prin care putem descifra cariera realizatorului de film. Așa cum John Sayles notează cu atenție în numărul recent de film al The Believer Magazine (care conține un DVD de filme pe care Hubley le-a făcut cu soția sa, Faith, care se întinde pe 17 ani, inclusiv „Date With Dizzy”), desenele animate ale lui Hubley se simt în viață, sintonizate cu sincopatul ritmul lumii. Sayles apreciază efectul lui Hubley asupra animației cu Miles Davis asupra jazzului. Sayles își amintește cum desenele animate și reclame ale lui Hubley păreau să se infiltreze pe ecranul teatrului drive-in, acele clipuri subterane, subversive, alunecând în galeria de preprogramare de altfel milquetoast de desene animate, în timp ce soarele cobora și ecranul strălucea în noapte. Sayles descrie succint impresia sa de pre-realizator despre desene animate: „Este din nou una dintre acestea!”

Hubley, care a folosit adesea muzica boppin a lui Benny Carter, a lansat „Date With Dizzy”, într-o perioadă în care jazz-ul era în acea sinapsă ciudată între a fi nișă - „muzică neagră” - și a intrat în mainstream. Pe lângă faptul că a fost un moment primordial în realizarea filmului autoreferențial, marginea ei ascuțită, satirică pe afișajul clar, „Date With Dizzy” rămâne o imagine fascinantă a unui moment scurt și trecător din istoria jazz-ului - acea respirație înaintea definiției „jazz” ”A fost ascuns dincolo de recunoaștere, odată cu apariția jazz-ului modal și a free-jazz-ului.

Miles Davis, Ornette Coleman și alți pionieri ai jazz-ului experimental înregistrau albume originale, cum ar fi „Kind of Blue” de Davis și „The Shape of Jazz to Come”, ambele apărute în 1959, și Davis ’; controversat, genial „Schițe ale Spaniei”, care a apărut anul următor. A existat dizolvarea primului mare quintet al lui Davis și nașterea etapelor embrionare ale Impulsei! Înregistrări. Jazzul s-a mutat în sus, pe tărâmul mainstream-ului.

Pe măsură ce Davis și Coleman și Coltrane modificau și redimensionau conceptul a ceea ce ar putea fi jazzul, John Hubley remodela conceptul a ceea ce poate fi un desen animat. Continuând să funcționeze sub aliasul său Storyboard, Hubley a început să orchestreze proiecte mai complexe din punct de vedere estetic, narativ opace. A lucrat în uleiuri, culori de apă, stilou și cerneală, markere cu vârf de pâslă; el a înfășurat schițe alb-negru - lucruri vătămate, emaciate, precum zgârieturi de pe ramurile de copaci cu agățături joase - și stropi de culoare, supra-saturate, sub-saturate, profund stratificate și la nesfârșit de energice. Hubley a făcut călătorii acide pentru familie, cu înclinații liberale încântătoare, în timp ce a fost listat negru în acei ani înfricoșători, învăluite, cunoscute sub numele de McCarthyism. Aceste desene animate (și un singur film de acțiune în direct, pseudo-meta) sunt portretele vii ale unei perioade pline de haz din istoria americană, când costumul de flanelă Martini și gri au dat loc contrabandei culturii și rock ‘ n ’; rola.

Ultimul scurtmetraj pe care l-a făcut înainte de listarea sa neagră, „Rooty Toot Toot”, din 1951, este cel mai liniar din punct de vedere structural și, prin urmare, cel mai cunoscut dintre pantaloni scurți de Hubley. Este povestea a doi iubiți, Frankie și Johnny, dintre care primul i-a împușcat pe cel de-al doilea mort. În acest desen animat de zece minute, există dragoste, poftă, trădare și crimă, care se remarcă pentru reprezentarea personajelor negre ale juriului din procesul lui Frankie. Hubley scoate contururile și pur și simplu își vopsea culoarea pielii direct pe fundal, lăsând personajele în forme eterice, opace. Nu este o declarație politică excesivă, dar prezența negrilor integrați, neasimilată cu albii într-o cameră de judecată, ca un juriu de colegi, este în contrast puternic cu „Cenușăreasa”, pe care Disney a lansat-o anul precedent.

Ca și în cazul „Rooty Toot Toot”, Hubley și-a setat „Harlem Wednesday” mai sobru și sedat în ritmul muzicii sumbre a lui Benny Carter. „Harlem Wednesday” este o vinieță fără cuvinte care ilustrează banalitățile și banalitățile zilnice ale vieții negre din Harlem. Gregorio Prestopino furnizează tablourile statice ale oamenilor care transportă gheață, scoteau coșul de gunoi, stând pe trotuare, încadrate adesea în fața gardurilor din fier forjat și a porților negre. Fundalurile și personajele aproape se amestecă, creând un sentiment de simbioză, a oamenilor înrădăcinate în mediul lor și a unui mediu care se conformează în jurul oamenilor săi. Hubley începe și încheie scurtul cu aceeași lovitură a unui băiat care doarme. La sfârșitul zilei, s-au întâmplat multe, dar nimic nu s-a schimbat.



Pantaloni scurți de la Hubley ’; s-au oferit numeroase inovații și ocoluri de la normele consacrate: utilizarea vocilor copiilor săi în „Moonbird”; frumosul haos controlat al „Aventura unui *”; utilizarea straturilor pentru a crea paralaje și profunzimi în „Jocul Tender”; încapsularea blândă a comerțului și a consumului de ciclism Sisyphean în „Urbanissimo”, care inițial era asociată cu „Weekend-ul lui Godard - lista continuă.

După moartea sa în 1977, soția lui Hubley Faith a continuat să producă filme de animație abstracte, adesea mitice, chiar și după ce a fost diagnosticată cu cancer de sân terminal (va trăi încă 26 de ani). Pare minunat de potrivit că John Hubley și-a dat startul să lucreze pentru Disney: Hubley, acel artist nepăsător, subversiv, a izbucnit la sediul din interior, iar arta și ambițiile sale au fost antiteza companiei gargantuan a unchiului Walt ’;

Pe măsură ce stilul lui Hubley a evoluat de-a lungul timpului, s-a simțit organic în schimbarea sa constantă, înclinând estetica. El a înfățișat personaje umane pierdute într-o lume irațională, care se simțea ușor în sine. I-a canalizat pe Picasso, Klee și Matisse; și a conjurat căderi de estetică și filozofie –isme, asupra cărora unchiul Walt s-ar fi încruntat: modernism, minimalism, postmodernism, deconstructuralism, suprarealism, dadaism - sintetizându-le pe toate în comentarii puternice despre cultură și societate. Era realism social prin abstracționism artistic.

Dar, mai presus de toate, el a fost, în cele din urmă, un idealist, poate singura trăsătură pe care a împărtășit-o cu Disney (deși idealismul lui Hubley l-a dat pe lista neagră de la Hollywood, în timp ce Walt a decretat „agitația comunistă” și a mărturisit înaintea HUAC). Lucrările lui Hubley ’;, înrădăcinate în tristele realități ale Spaimei Roșii, ofereau o privire de neclintit în viața de zi cu zi. O conștiință fină s-a dovedit a fi.

Un program călător de filme de John și Faith Hubley, toate cu imprimeuri noi de 35 de mm, vizitează în prezent țara în onoarea aniversării a 100 de ani de la animator. Accesați aici pentru mai multe informații.



Top Articole