Unele dintre cele mai bune fotografii (și mai rău) ale primei persoane
Odată cu apariția jocurilor video hiperrealiste și a tehnologiei GoPro, a existat o creștere bruscă în încercarea de a recrea viața cât mai strâns și, cu aceasta, și subiectivitatea acesteia. Libertatea și capacitatea filmului de a ne oferi o varietate de puncte de vedere este ceea ce face ca mediul să fie un instrument iconic. În încercarea sa de a arăta acea perspectivă particulară, filmul are potențialul puternic de a înfășura un spectru larg de emoții umane într-o manieră audiovizuală.
CITEȘTE MAI MULTE: Recenzie din Toronto: Cât de „hardcore” încearcă un nou tip de cinema
În timp ce fotografiile din punct de vedere demonstrează capacitatea filmului de a crea motivații clare și de coeziune ale personajelor, aceasta este perspectiva din prima persoană care surprinde cel mai bine subiectivitatea pură. Privitorul este obligat să experimenteze acțiunea care se petrece în lumea diegetică prin lentila personajului, auzind și văzând așa cum sunt.
Această formă de perspectivă a caracterului oferă indivizilor o privire neîntreruptă asupra dezvoltării acelui personaj, oferindu-le acces fără precedent la psihicul lor. Introduceți „Hardcore Henry”, care se promite a fi un film original, GoPro-helmed, în perspectivă pentru prima persoană. Dar înainte ca „Hardcore Henry” să intre pe scenă, au existat numeroase alte producții care au încorporat același fel de lucrări de cameră și tehnologie.
„Doamna în lac” (1947)
„Lady in the Lake” are distincția de a fi primul film care a arătat vreodată perspectiva primei persoane, într-o manieră atât de îndelungată, prelungită. Aproape întregul film - cu excepția momentelor în care personajul principal, Marlowe, se adresează publicului direct - este filmat din perspectiva unui ochi privat dur. Începând cu prima lovitură de Marlowe alunecând spre ușă, cu mâna întinsă în jos pentru a întoarce butonul ușii, pentru a aprinde o țigară, filmul noir de la sfârșitul anilor 40 a fost o realizare fără precedent în momentul lansării.
Dar ceea ce a făcut ca această utilizare a aparatului de fotografiat să fie atât de inspirată și mai devreme, este utilizarea ei în interiorul unei povești noir. Convențiile genului se concentrează pe mai multe personaje, povești care se împletesc și momentele confuze „Am crezut că este un tip bun!”. Prin ancorarea spectatorului în perspectiva PI, „Lady in the Lake” zguduie obiceiurile noirului și ne oferă un singur punct de vedere: Marlowe. Din nefericire, acest lucru ascunde privitorul într-o singură perspectivă, o calitate care nu funcționează bine în convențiile poveștii noir. A dispărut abilitățile de a relaționa cu domnișoara aflată în suferință sau cu avocatul districtului corupt. În schimb, publicul este forțat să vadă, să audă și astfel să simtă ce este Marlowe, o calitate care se scurge repede pe măsură ce complotul începe să se îngroașe.
„Fereastra din spate” (1954)
Hitchcock este un maestru al lucrărilor de cameră, jucând constant cu subiectivitatea din filmele sale prin utilizarea timpului și spațiului. De la „Rope” până la „The Birds”, el și-a pus întotdeauna ochii pe neliniștirea spectatorilor și oferindu-le mijloacele de a înțelege dezvoltarea și psihicul personal al unui personaj.
În „Window Spar”, printr-o utilizare inteligentă a spațiului, Hitchcock a putut folosi fotografii în prima persoană pentru a arăta precocezia și temerile ulterioare ale lui Jeff. Împușcându-l pe Jeff, punându-și binoclul - și mai târziu obiectivul gigant de teleobiectiv - pe fața lui, apoi urmărind cu o lovitură din prima persoană din punctul său de vedere care îi arată pe vecinii săi, conștientizarea spațială a lui Hitchcock îi permite să ofere spectatorilor aceia aceeași înțelegere emoțională. Această operație de cameră incită în privitor același fel de calitate voyeuristică pe care multe dintre viitoarele sale filme îl vor încorpora.
„A fi John Malkovich” (1999)
Succesul lui Spike al lui Jonze „A fi John Malkovich” a condus la multe aspecte fascinante ale realizării filmelor și povestirilor cinematografice, în special includerea sa ingenioasă și hilară a perspectivei pentru prima persoană. În deschiderea unui serviciu pentru a trăi viața prin ochii faimosului actor John Malkovich, Craigul lui John Cusack permite clienților săi să se cufunde în experiențele subiective ale actorului nominalizat la Oscar.
Dar, în același timp, Jonze ne amintește de punctul de vedere care ne-a fost oferit. În timp ce urmărim clienții care trec prin ușa mică și magică, am aruncat o gaură misterioasă, care apare cu perspectiva clientului. Noi, ca Malkovici, îl vedem mergând despre rutinele sale zilnice mundane: comandând dintr-un catalog, vorbind cu un șofer de taxi sau mâncând o bucată de pâine prăjită. Suntem încurcați în rolul unui spectator al unui telespectator, care a luat perspectiva unui încă un telespectator: Malkovici. Și, până la urmă, ne reamintim acele etape multiple ale vizionării atunci când acești clienți ajung în cele din urmă în partea de turn din New Jersey.
Fie că vedeți acest lucru ca o anticipare a vieții realității virtuale precum Second Life sau un comentariu asupra obsesiunilor culturii noastre celebre, această piesă în perspectivă este ceea ce face ca filmul să fie un exemplu atât de puternic al punctului de vedere al primei persoane, permițând spectatorului să identitate corectă cu fiecare nivel de vizionare: Malkovici, clientul și, în sfârșit, tu.
„Doom” (2005)
În timp ce „Doom” poate fi una dintre cele mai proaste adaptări ale jocurilor video din toate timpurile, are o calitate de răscumpărare. În încercarea de a aduce un omagiu filmatorului clasic al anilor '90, regizorul Andrzej Bartkowiak și cinematograful Tony Pierce-Roberts merg într-o scenă de filmare în prim-plan, care ar face chiar Uwe Boll să crească. Secvența scandalosă include încorporarea inutilă a momentelor „oops, nu pe hol”, iluminare insuportabil de proastă și violență excesivă, Verhoeven-esque.
Însă jocurile video au descoperit aspectul unei hărți, morți gratuite și creaturi demoniace sălbatic imaginate printr-o secvență de perspectivă pentru prima persoană, pe vremea aceea păreau proaspete și originale. Dacă este ceva, scena din punctul de vedere al „Doom” este cea mai apropiată piesă de companie pe care „Hardcore Henry” ar putea să o solicite.
„Cloverfield” (2008)
New York? Creatură asemănătoare cu Godzilla? Filmografie găsită (înainte de a deveni kitschy)? Când „Cloverfield” a fost lansat pentru prima dată cu titlul său neplăcut „1-18-08”, unii s-au pregătit pentru călătoria cinematografică. Și s-a dovedit a fi, în principal, pentru lucrările sale de cameră cutremurătoare care induc voma. Dar a servit, de asemenea, pentru a fi un succesor spiritual al zecilor de filme (horror și altfel) care încorporează această formă de cinematografie.
„Enter the Void” (2009)
„Enter the Void” are una dintre cele mai bune utilizări ale perspectivei pentru prima persoană, care arată o abilitate tehnică cu care puțini au reușit să se potrivească. Secvența din baie prezintă o fotografie a protagonistului nostru care se privește direct în oglindă, dar nu vedem nicio lucrare de fotografiat.
În zilele CGI și VFX, acest lucru nu este nimic ieșit din comun. Însă garnitura inovatoare a publicului Gasper Noé face din acest punct de vedere subiectiv o realizare tehnică atât de puternică. Prin faptul că personajul principal glisează mâna pe fața lui și înnegrește ecranul pentru câteva cadre, Noé își avertizează spectatorii să-l întrebe „Cum?”, Dar este mai important să se întrebe De ce Noé decide să includă acel swipe secundar. Poate că a fost să demonstreze prezența personajului sau să facă audiența să pună la îndoială sensul său de realitate inspirată halucinogen. Poate trebuie să ne reamintim că nu vedem acest film din perspectiva noastră, ci în locul personajului principal.
CITEȘTE MULT: Urmăriți: Trailerul „Hardcore Henry” exploziv promite o experiență de film revoluționar
