Regizorul Festivalului de Film de la Veneția, Alberto Barbera, despre Disparitatea de gen, Controverse Netflix și Steve Bannon
Alberto Barbera
Awakening/REX/Shutterstock
Evenimente la Veneția Festivalul de film poate avea loc dintr-o porțiune lungă și îngustă de insulă cunoscută sub numele de Lido, dar cu greu se desfășoară în izolare. Sărbătorind cea de-a 75-a ediție în acest an, cel mai vechi festival de film din lume se simte mai mult ca niciodată în centrul acțiunii. Deși și-a consolidat de mult o poziție ca platformă de lansare a sezonului de premii cheie, Veneția s-a găsit, de asemenea, în centrul mai multor dezbateri cheie care au tulburat industria în 2018 - unele merită să fie avute, iar altele pe care cu toții am prefera să le evităm.
Și în centrul tuturor se află directorul festivalului Alberto Barbera. Criticul, în vârstă de 68 de ani, cunoștea Lido pe dinăuntru și pe dinafară când și-a acceptat postul în 2011; a mai fost regizor o dată, din 1998 până în 2002. Acea primă rundă s-a încheiat cu frustrare pentru aproape toți cei implicați, iar când i s-a oferit din nou fostul său concert, „Nu am vrut să mă întorc”, a spus el într-un interviu săptămâna aceasta. „Și apoi am spus, dacă mă întorc, ar trebui să schimbăm ceva.”
În 2011, festivalul s-a confruntat cu o amenințare majoră la adresa existenței sale. „Americanii treceau peste Veneția, preferând să meargă la Toronto și să facă promovarea internă a filmelor lor acolo”, a spus el. „Spuneau că Veneția este prea scumpă, prea riscantă și nu este profitabilă pentru ei. În același timp, distribuitorii și alți profesioniști nu au venit deloc la Veneția. Numai cineaștii erau acolo și mi-am dat seama că asta ar putea fi o problemă majoră. Orice festival mare trebuie să aibă alți reprezentanți ai industriei cinematografice, nu doar regizorii și talentul.”
Popular pe IndieWire
El s-a angajat într-o campanie de modernizare, investind în infrastructură nouă pentru festival, dezvoltând forumuri de producție și, mai ales, reducând semnificativ numărul de filme în selecție. „Trebuie să-l menținem mic, pentru a îmbunătăți calitatea filmelor în loc de cantitate”, a spus el. „Suntem atât de săraci în ceea ce privește infrastructura și logistica, încât nu ne putem permite să avem prea multe filme de susținut și promovat.”
De asemenea, a ieșit să curteze studiourile și mini-majorele, vânzându-și festivalul pe noua deschidere a acestuia către un grup mai larg de filme. „Am deschis competiția”, a spus el, „pentru acele tipuri specifice de filme care sunt mai orientate spre public, dar în același timp cu o anumită calitate.” Într-adevăr, numai în acest an, competiția găzduiește mai multe oferte de gen, cu o varietate de western, comedii, musicaluri și thrillere concurând pentru Leul de Aur.
Asta nu a schimbat neapărat identitatea artistică a festivalului, filme precum filmul de 228 de minute al lui Lav Diaz „Femeile care au plecat” și documentarul „Sacro DRA” al lui Gianfranco Rosi luând acasă onoruri de top în ultimii ani, dar a deschis terenul de joc pentru ceva. precum „The Shape of Water” al lui Guillermo del Toro, un câștigător de la Veneția care a adus festivalului primul său câștigător pentru cel mai bun film din 1948.
'Roma'
Netflix
Această deschidere a venit cu o parte echitabilă de controverse. Chiar ieri, Confederația Internațională a Cinematografelor de Artă (CICAE) a lansat un comunicat de presă înfiorător, pedepsind Veneția pentru laxitatea de a oferi Netflix o primire atât de călduroasă. Dar Barbera pare neabătut. „Se spune că cinematografia nu este televiziune. Dar nu vorbim de televiziune”, a spus el. El a arătat spre „Roma” produs de Netflix de Alfonso Cuarón, care a obținut elogii toată săptămâna. „Vreau să spun, „Roma” nu este televiziune”, a spus el. „Unii dintre cei mai mari regizori din cinematografia contemporană merg la Netflix cu proiectele lor. Primesc mulți bani, primesc multă libertate, ceea ce este destul de neobișnuit și pot face un film care le place fără niciun fel de intruziune sau presiune. Așa că cred că nu putem evita să luăm în considerare Netflix și filmele lor.”
Nu se poate nega că loialitatea Veneției față de gigantul de streaming a dat roade în acest an. Festivalul nu a atins doar titluri populare de la Cuarón, Coens și Paul Greengrass; a dat acelor filme imprimaturul de prestigiu care a ajutat la împingerea Netflix să organizeze spectacole limitate în cinematografe pentru toate cele trei filme. Ar putea fi o victorie modestă, dar, așa cum spune Barbera, „ne aflăm într-o situație nouă. Este imposibil să te întorci la precedentul, așa că de ce nu? Cred că este o oportunitate grozavă.”
Veneția s-a găsit, de asemenea, în centrul unui alt punct de inflexiune, în special în ceea ce privește lipsa de incluziune a femeilor realizatoare de film. Din cele 21 de filme aflate în competiție anul acesta, doar unul provine de la o femeie regizor, dar Barbera rămâne statornic că drumul către paritate nu trece prin cote de gen.
„Sunt total împotriva ideii de a avea cote pentru femei, deoarece cred că ar fi ofensator, chiar insultător”, a spus el. „Știind că ești selectat într-un festival pentru că ești femeie, în loc să fii selectat pentru că ai făcut un film bun, asta nu ajută în niciun fel.”
Pentru a fi corect față de directorul festivalului, el recunoaște că problemele sunt sistemice. Din cele 3000 de filme depuse pentru diferitele selecții de la Veneția, doar 23% au venit de la regizoare. Când a venit vorba de selecția oficială, „în diferitele secțiuni ale festivalului avem 22% din filme realizate de femei”, a spus el. „Așadar, nu suntem departe de media privind trimiterile. Care este exact problema, în sensul că industria cinematografică este o lume masculină cu multe prejudecăți împotriva femeilor, împotriva creativității femeilor, care nu este mai puțin puternică sau relevantă ca creativitatea masculină.”
Deși președintele juriului Guillermo del Toro și regizorul „The Sisters Brothers” Jacques Audiard s-au pronunțat amândoi în favoarea unor inițiative mai mari de incluziune în acest an, Barbera susține că problema este în afara competenței sale. „Nu putem face aproape nimic pentru a schimba situația pentru că nu avem puterea de a decide cine va face sau nu un film”, a spus el.
Atât piața de distribuție în schimbare, cât și impulsul pentru o mai mare incluziune sunt necesare și, în mare măsură, conversații sănătoase pe care să le poarte în 2018, dar și Veneția se trezește, în acest an, cu o problemă pe care nu a cerut-o niciodată: cum rezolvi. o problemă ca Bannon ?
Confidentul de extremă-dreapta Trump și subiectul unui documentar al lui Errol Morris s-a invitat când a apărut vestea că filmul „American Dharma” va juca în afara competiției, plătindu-și singur și asigurându-și un bilet la proiecție la fel ca oricine altcineva pentru deschiderea filmului. -proiecție publică.
„Nu este în niciun fel un invitat oficial al festivalului”, a spus Barbera. „Adevărul este că vine, nu putem să-i spunem că nu ar trebui să vină, iar dacă vine, nu va participa la conferința de presă, nu va exista o discuție publică cu el”.
Problemele lui Barbera în acest caz sunt ușor diferite de cele cu care se confruntă Editorul New Yorker David Remnick . În timp ce festivalul de reviste s-a confruntat cu acuzații că a valorificat pe Bannon și pe ideologia sa xenofobă, ambalând discursul instigator la ură pentru distracție și profit, festivalul a privit o problemă destul de diferită: ar trebui evenimentul cultural să spună cine a putut sau nu a putut participa? În cele din urmă, a decis că atâta timp cât nu va oferi nicio platformă, festivalul să fie deschis tuturor.
„Chiar dacă nu-mi plac ideile lui”, a spus el, „nu voi refuza niciodată să am o confruntare cu el dacă aș fi invitat la o confruntare publică. Într-o democrație, aceasta este singura modalitate de a face față unei astfel de situații.”
