Oscar 2023: De ce cea mai bună muzică originală este cea mai interesantă și competitivă cursă de artizanat
„Totul peste tot dintr-o dată”
Allyson Riggs/A24
Cursa de anul acesta la Oscar pentru cel mai bun Scorul original este cel mai interesant și competitiv din ultimii ani. Aveți compozitori surpriză Son Lux („Everything Everywhere All Once”) și Volker Bertelmann („All Quiet on the Western Front”) care se confruntă cu legenda în vârstă de 90 de ani, John Williams („The Fabelmans”) și cu repatriații Justin. Hurwitz („Babilon”) și Carter Burwell („Banshees of Inisherin”).
Ceea ce înseamnă că această cursă are mai multe componente neobișnuite. Patru din cinci filme sunt nominalizate pentru cel mai bun film (cu „Babylon” ca valoare anormală) și piese de epocă (cu „EEAAO” ca intrare în multivers contemporan), și există școală veche versus școală nouă, cu trupa rock experimentală Son Lux pe patru veterinari celebri: Williams are cinci Oscaruri și un record de 53 de nominalizări; Hurwitz are două premii Oscar pentru „La La Land” (scena și piesa originală „City of Stars”); iar Burwell și Bertelmann au trei, respectiv două nominalizări.
Și nu este un favorit clar printre ei. Hurwitz a fost unul dintre primele poziții pentru partitura sa neplăcută de jazz pentru „Babylon” de Damien Chazelle, care a aruncat telespectatorii în zilele hedonismului de la Hollywood în anii ’20. Dar Son Lux și Bertelmann merg pe un val de impuls pentru filmele lor. „EEAAO” al lui Daniel conduce grupul cu 11 nominalizări – și este favoritul pentru a câștiga cel mai bun film – în timp ce drama epică anti-război a lui Edward Berger a captat nouă aprobări (inclusiv șase pentru crafts, la egalitate cu „Elvis”) și este favorita pentru câștigă cel mai bun film internațional. Fie Son Lux, fie Bertelmann ar putea beneficia de o mătură și să câștige Oscarul.
Popular pe IndieWire
Cu toate acestea, Williams obține votul sentimental pentru un scor rezumat inspirat care încheie colaborarea sa de 50 de ani cu Steven Spielberg, în ciuda faptului că a renunțat la intenția sa de a se retrage? Sau Burwell iese în cele din urmă pentru „Banshees” dulce-amar al lui Martin McDonagh, cel mai obsedant scor din cariera lui impresionantă? Și Hurwitz a putut reuși să câștige din nou pentru un scor remarcabil, care a fost parte integrantă a povestirii.
„Toată liniște pe frontul de vest”
Prin amabilitatea Netflix
„Totul peste tot dintr-o dată” (Son Lux)
Trupa rock din L.A. Son Lux (Ryan Lott, Rafiq Bhatia și Ian Chang) a impresionat cu prima sa partitură de film. Este un sunet aventuros de la perete la perete, cu multă instrumentație tăiată și procesată, care surprinde perfect vibrația multiversului. Simplul fapt că au fost nominalizați de una dintre cele mai conservatoare ramuri ale Academiei, care se încruntă în a onora partituri ale mai multor compozitori, este deja un triumf, la fel ca și faptul că Bhatia și Chang sunt singurii oameni de culoare reprezentați aici. Dacă Son Lux câștigă, se alătură unui grup de elită de compozitori trio (din „Soul”, „The Last Emperor” și „Limelight”). Demonstrează că oamenilor le place foarte mult filmul și este de bun augur pentru șansele sale în rândul alegătorilor în general.
În sus: Filmul este foarte apreciat, ceea ce este de bun augur acum că votul se îndreaptă către Academie în general. În plus, câștigarea pentru cel mai bun film s-ar putea răspândi în scor (Son Lux este, de asemenea, nominalizat pentru cea mai bună melodie originală „This Is a Life”).
Dezavantaj: Toate motivele care fac din Son Lux o abatere atât de revigorantă de la partitura tipică câștigătoare de Oscar ar putea fi împotriva ei, fiind prea radical pentru Academie.
„The Fabelmans” (John Williams)
Williams explorează muzical povestea de origine a lui Spielberg, având avantajul de a-și cunoaște regretata mamă, Leah Adler, o pianistă de concert talentată și cunoașterea începutului prodigios al regizorului ca regizor. Williams a fost inspirat să compună una dintre cele mai frumoase teme ale sale bazate pe pian în jurul legăturii puternice dintre aspirantul regizor Sammy (Gabriel LaBelle) și mama sa cu spirit liber, Mitzi (nominalizată pentru cea mai bună actriță Michelle Williams). Această temă a ajutat la informarea restului partiturii cu solo-uri de cameră pentru pian, harpă, chitară și celeste. În plus, compozitorul a presărat semne din cap în timpul realizării filmelor lui Sammy (inclusiv cârpă de pian și chitară de surf).
În sus: Williams este întotdeauna un candidat puternic, iar colaborarea sa de 50 de ani cu Spielberg capătă o importanță mai mare cu un film atât de personal. De asemenea, a ajutat faptul că au făcut campanie împreună cu Întrebări și răspunsuri FYC.
Dezavantaj: Votul sentimental nu este atât de urgent, iar partitura depinde în mare măsură de piesele clasice pentru pian care au fost favoritele lui Adler (inclusiv Adagio din Concertul în re minor al lui Johann Sebastian Bach).
„Tot liniștit pe frontul de vest” (Volker Bertelmann)
Puțini se așteptau la Bertelmann ( nominalizat anterior pentru „Leul” cu Dustin O’Halloran) pentru a fi nominalizat pentru „All Quiet”, care re-imaginează bestsellerul de renume mondial al lui Erich Maria Remarque ca o experiență intensă POV de atacuri necruțătoare cu artilerie și carnagiu masiv pe câmpul de luptă din Primul Război Mondial. Compozitorul a oferit o partitură aproape atonală care reflectă starea emoțională îngrozitoare a protagonistului Paul (Felix Kammerer) și sunetele bătăliei în sine (un amestec de sintetizatoare brute și tobe capcane). Bertelmann se bazează pe bătăi de tobe acute, staccato și o explozie de acorduri sinistre, de rezervă. Capcanele erau ca un glonț prin design; basul a devenit un instrument principal, iar Bertelmann și-a găsit inspirația personală în armoniul renovat al străbunicii sale, pe care l-a tratat ca pe un sintetizator modern.
Pe sus : Scorul lui Bertelmann este wild card în cursă și a primit laude de la membrii din afara ramurii muzicale, care îi apreciază fuziunea dintre sensibilitățile clasice și avangardiste.
Dezavantaj: Scorul lui Bertelmann ar putea fi perceput ca fiind mai mult cerebral decât emoțional.
„Babilon” (Justin Hurwitz)
Hurwitz oferă lui „Babylon” un univers muzical puternic pentru a completa viziunea lui Chazelle despre o viață extremă în timpul trecerii seismice a Hollywood-ului de la muzee la vorbe. Este un sunet care nu este suficient de anacronic pentru a scoate pe cineva din anii ’20, dar este departe de jazz-ul epocii. Aceasta a constat în trâmbițe plânse, saxos care țipă, nuanțe de riff-uri rock’n’roll și ritmuri moderne de house. Unele repere sunt marcate pentru trupa condusă de personajul lui Jovan Adepo, Sidney, iar altele pentru o orchestră maniacală de 100 de piese – sunete de circ chiar și unele scene. De fapt, scorul a fost atât de important încât a servit drept pivot pentru editarea musculară a lui Tom Cross, în special ritmurile inferioare folosite pentru tranziții în timpul bacanalului de deschidere de 30 de minute.
În sus: Hurwitz este venerat, iar partitura sa se remarcă prin puterea sa muzicală.
Dezavantaj: „Babylon” a fost cel mai dezbinat film al sezonului de premiere.
„Banshees of Inisherin” (Carter Burwell)
În calitate de compozitor favorit al lui McDonagh, Burwell a adus o atmosferă de basm în „The Banshees of Inisherin”, care are loc pe o insulă îndepărtată de pe coasta de vest a Irlandei în 1923 și se referă la sfârșitul brusc al unei prietenii de-o viață, care duce la consecințe groaznice. Această alegere muzicală are în vedere natura copilărească a personajului lui Colin Farrell, face violența fizică mai alegoric și impregna insula, oamenii și animalele ei cu un misticism. Compozitorul a îmbrățișat instrumente de suflat joase, cum ar fi flaut bas și clarinet, care au ajutat la transmiterea insulei bătute de vânt Inisherin.
În sus: Partitura lui Burwell evită o aromă muzicală irlandeză în favoarea a ceva mult mai imaginativ și indicativ pentru tonurile deschise și întunecate ale filmului și legătura alegorică cu războiul civil irlandez concomitent.
Dezavantaj: Vibe-ul meditativ ar putea fi umbrit de competiție.
