Cum John Akomfrah și Black Audio Collective extindeau granițele culturii filmului negru
John Akomfrah
Victoria Will / Invision / AP / REX / Shutterstock
Următorul este un extras din „A Mysterious Time Traveller Returns”, un eseu din noua carte „John Akomfrah: Signs of an Empire”, publicat pentru a coincide cu o nouă expoziție expusă la New Museum din New York până la 2 septembrie.
Contribuțiile regizoare ale lui John Akomfrah ’; de-a lungul anilor 90 au legătură cu celelalte șase nume care au stat la baza Colectivului Black Audio Film: Lina Gopaul, Reece Auguiste, Avril Johnson, Trevor Mathison, David Lawson și Edward George. Fiecare a contribuit la atmosfera tehnică din jurul lucrărilor pentru care BAFC este cunoscut astăzi, participând la diferite aspecte ale realizării filmelor și canalelor de distribuție - fotografii, afișe, pliante și declarații artistice. Titlurile regizate de Akomfrah în această perioadă sunt, de asemenea, asociate cu compania de televiziune Channel 4, un canal de serviciu public care a participat la producția de “; Testament ”; (1988), “; Cine are nevoie de inimă ”; (1991), “; Șapte cântece pentru Malcolm X ”; (1993) și “; Ultimul înger al istoriei ”; (1995).
Furnizând suport de producție și o platformă pentru filme precum acestea, Channel 4 - care a debutat la televiziunea britanică în noiembrie 1982, cu accent pe programarea artelor și a culturii - a jucat un rol critic în formarea timpurie a BAFC și a altor colective și ateliere de realizare pe tot parcursul REGATUL UNIT.
Conceput, în parte, ca răspuns la narațiunile despre disensiunea neagră, care au apărut în magazinele de știri mainstream, Channel 4 a căutat să ofere conținut inovator și să dea voce celor marginalizați în societatea britanică, cu un accent deosebit pe nevoile publicului minoritar. Canalul, împreună cu Consiliul Greater London, au dedicat fonduri de producție și au contribuit la crearea unor ateliere care să faciliteze realizarea de film și video în și de către aceste comunități. Susținută de noi căi de sprijin instituțional și formarea de “; editor-radiodifuzor ”; posturi precum Channel 4, colective de film și ateliere precum BAFC au fost fondate la începutul anilor 80 ca alternative la modurile reprezentative dominante din Marea Britanie.
Aceste grupuri au abordat condiții de rasă și clasă care, altfel, au fost spuse dintr-o perspectivă exterioară, iar postul de televiziune a contribuit astfel la facilitarea unei reevaluări critice a ceea ce BAFC a caracterizat la începutul său drept „figurarea identității” și a rdquo; în cinematografie, atât prin prezența unor corpuri negre ca așa-numite “; adevăruri evidente de sine ”; și accesibilizarea instrumentelor necesare pentru cuvintele Akomfrah ’; “; extinderea limitelor culturii filmului negru. ”;
În “; Ultimul înger al istoriei ”; (1995), un personaj numit Hoțul de date (înfățișat de Edward George) oferă o serie de indicii pentru a înțelege modul în care fragmentele din trecut s-ar putea reuni pentru a aduna o viziune încă nerealizată despre viitor. În multe privințe, tehnicile sale de extragere a datelor prevăd condițiile care modelează recepția lucrărilor Akomfrah ’; În primele momente ale filmului - un fel de documentar care urmărește moștenirile cadrului estetic și filosofic cultural al afrofuturismului - Data Thief apare pe ecran cu pălărie și ochelari de soare.
El oferă următorul scenariu ca punct de plecare al săpăturii care se va derula peste patruzeci și cinci de minute de eșantionare frenetică digitală a sunetului și imaginii: “; Dacă puteți găsi răscruce - o răscruce, această răscruce, dacă puteți face un arheologic săpați în această răscruce - veți găsi fragmente, fosile tehnologice. Și dacă puteți pune acele elemente - acele fragmente -, veți găsi codul. Crăpați codul respectiv și veți avea cheile viitorului vostru. Aveți un singur indiciu și este o frază: Mothership Connection. ”;
„Conversația neterminată” a lui John Akomfrah
La doar cinci ani în istoria internetului și la numai doi ani după ce termenul afrofuturism a fost inventat, Akomfrah își imaginează un internet legat în special de tehnocultura neagră. The Data Thief este un scutier care sortează printr-un colaj rapid de încărcări, descărcări, transferuri de fișiere și fluxuri de bituri pentru a localiza rădăcinile afrofuturismului ’; exemplificate încă din anii 1950 de către Sun Ra și popularizate în cercurile critice la vremea producție de film ’; s. Indiciul său - “; Conexiune de serviciu, ”; o referire la albumul influent al Parlamentului ’; din 1975 - indică un punct de plecare pentru această călătorie culturală prin experiența muzicii negre și tehnologiile care au luat parte la evoluția sa. Produs într-un context britanic, filmul are ochii spre o condiție culturală americană; este întruchiparea schimbului cultural transatlantic și a luxației afrofuturismului ca experiență trăită moștenită din Pasajul Mijlociu și din moștenirile sale diasporice.
“; Ultimul înger al istoriei ”; experimente cu abordările și formele narative ale filmului eseistic dezvoltat de Akomfrah încă din “; Handsworth Songs. ”; Oferind un limbaj vizual hiperstilizat în tonuri de sepia faux-nostalgice, filmul este concentrat în mare măsură pe interviuri cu muzicieni, critici de muzică și teoreticieni culturali, care oferă materialul pentru Data Thief pentru a-și naviga explorarea.
Pe fondul unei trupe sonore neplăcute a lui Trevor Mathison, membru BAFC, întâlnim figuri culturale britanice și americane, inclusiv actrița Nichelle Nichols, astronautul Dr. Bernard A. Harris Jr., criticul și artistul Kodwo Eshun, scriitorul și teoreticianul Greg Tate, și muzicianul Derrick May. Este posibil ca hoțul de date să-i îndrume pe acești șefi care vorbesc cu întrebări, deși nu există niciodată o legătură directă între intervievator și intervievat. Pentru Data Thief, un interloper care încearcă să înțeleagă traiectoriile istorice ale afrofuturismului și relația sa paradoxală cu viitorul imaginat, subiectele filmice - reprezentate de rezultatele lor muzicale și teoretice și încercările lor de autodefinire - sunt ele însele artefacte consumabile.
Una dintre piesele de instalare ale lui John Akomfrah la Noul muzeu
Plecând de la forma documentară convențională, filmul cusătură date cuantificabile, împreună cu o serie de imagini găsite care înfățișează totul, de la lumini solare până la spectacole ale lui Lee “; Scratch ”; Perry și regretatul Sun Ra (muzicieni care, alături de George Clinton și Parlament-Funkadelic, întruchipează impulsul afrofuturist). Între timp, o licărire de imagini circulă periodic pe ecran, reflectând din nou istoria Pasajului Mijlociu și rezultatele culturale ale înstrăinării negre care au urmat în toată Europa și America de Nord și de Sud.
Răspunsul lui Tate ’; s: “; Majoritatea poveștilor de ficțiune științifică abordează dramatic modul în care individul va lupta cu societățile și circumstanțele înstrăinare, dislocante și care rezumă practic experiența în masă a oamenilor negri din secolul XX. . ” mondial;
Alături de Eshun și alții, Tate susține că narațiunile din ficțiunea științifică - povești de răpire, întâlniri extraterestre și înstrăinare socială - caracterizează experiența neagră în contextul nostru presupus postcolonial, post-abolire. Mai recent, Arthur Jafa (care a fost director de fotografie pentru “; Seven Songs for Malcolm X ”;) a făcut ecou din aceste sentimente când a întrebat, “; Ați observat vreodată că monolitul din 2001, Darth Vader ’; s uniform / carne și HR Giger și extratereștrii sunt toate compuse din aceeași substanță neagră? ”;
