Revizuirea Doc NYC | Ciudat de îndrăzneț peste „Kati cu un eu”
În „Kati cu un eu”, documentarul Robert Greene („Owning the Weather”) își întoarce camera pe jumătatea surorii sale adolescente, în pragul absolvirii liceului. Acest fundal nu oferă nimic nou, dar portretul subestimat al lui Greene oferă un rit universal de trecere în termeni poetic ciudat și atrăgător.
O premieră mondială la festivalul recent lansat DOC NYC (deși a fost proiectat pentru prima oară la Festivalul de film True / False), „Kati with a I” a deținut o nominalizare la Premiul Gotham din 2010 pentru „Cel mai bun film care nu vine la un teatru din apropierea dvs.”. categoria este potrivită pentru un film care demontează cu bună știință fanteziile vesele din viața adolescentului înfățișate în divertismentul mainstream.
Un rezident al comunității creștine strânse din Piedmont, Alabama, Kati Genthner nu-i este ușor. Greene surprinde un moment cheie de tranziție în viața ei în cele trei zile tensionate anterioare absolvirii. Cu câteva luni mai devreme, părinții ei s-au mutat înapoi în casa lor din Carolina de Nord, după ce tatăl ei și-a pierdut locul de muncă. Trăind alături de prietena ei Bridgette pentru ultimele două luni de școală, Genthner apare ferm înrădăcinată în împrejurimile ei, chiar dacă exprimă o dorință profundă de a scăpa de ele. Iubitul ei, James, îi lipsește energia decisivă a lui Genthner de a părăsi Piemontul, în ciuda angajamentului său de a rămâne cu ea atunci când va merge la facultate. Între timp, părinții ei o îndeamnă să renunțe la tip și să vină acasă. Obligată să ia decizii mari fără un sistem de asistență fiabil, Genthner pare perpetuu tulburată, iar Greene îi surprinde disconfortul în aproape.
O privire neliniștitoare la începutul timpuriu al vârstei adulte, „Kati cu un eu” aparține unui gen emergent. Alții au comparat-o cu ideea privilegiată a dinamicii familiei clasei inferioare din „Octombrie Țara”, care a conținut, de asemenea, o ciocnire de valori între generație, dar am văzut și ecouri de „45365”, un documentar despre viața din Sidney, Ohio. , unde liniștea localului se ciocnește cu un sentiment straniu de înstrăinare. În „Kati cu un eu”, tânăra protagonistă apucă constant cu aceeași dualitate, agățându-se de rădăcinile ei, păstrând speranța pentru viitor. Realismul situației sale grele există în contrast puternic cu încadrarea televizată a realității din „American Teen”, a lui Nanette Burstein, care a făcut o tranziție similară în termenii „Club de mic dejun”.
Uneori, Greene pare prea îndrăgostit de subiectul său. Câteva scene, în care practic nu se întâmplă nimic, își supraviețuiesc bine; Povestea lui Genthner funcționează mai bine sub forma unui colaj, mai degrabă decât a unei purități veritabile „fly-on-the-wall”. Imersiunea are un efect cumulativ: întrucât Greene stabilește perspectivele tânără ale relației dintre Genthner și James, o scenă extinsă în care înfrumusețează versurile single-ului The Red Jump Suit Apparatus „Your Guardian Angel” este ponderată de sentimente amestecate și ironie nedorită.
Cele mai mari atuuri ale lui Greene provin din capacitatea sa de a surprinde ritmurile interioare ale vieții surorii sale jumătate-sute - privirile rapide și expresiile bruște care sugerează o minte activă. Filmat cu convingere de cinematograful Sean Price Williams („Beetle Queen Conquers Tokyo”, „Frownland”, „Yeast”), filmul se simte adesea ca o încercare de a evoca procesul de gândire fragmentat al lui Genthner. Într-o scenă, ea se relaxează lângă James pe patul său, în timp ce strânge o chitară, iar căldura conexiunii lor domină camera. Mai târziu, stă în mulțimea clasei sale de absolvire și pare să se rătăcească în șanț. Principalul ei dogmatic predică elevilor care ies: „Vreau să-mi cer scuze în numele generației mele pentru că a scos zeul din școlile publice”, spune el. Arata neperturbat de ravagiile lui. Sau poate doar plictisit de ei.
Nu este clar dacă Genthner se identifică cu ideologia religioasă care i-a fost impusă, dar își descoperă propria agendă în termeni mult mai personali: „Mama ta se ține de tine cu un pumn de fier”, îi spune James, luptând pentru cuvintele potrivite. Este aproape revigorant că nu le poate găsi. În ciuda greșelii sale, Genthner își susține nevinovăția. Ea este un obiect plăcut de milă, iar Greene notează la fel de mult cu un credit final care o enumeră drept „vedeta” filmului. Într-adevăr, Genthner oferă o prezență de pe inimă care se află printre cele mai bune spectacole ale anului și este cu siguranță cea mai legitimă. .
criticWIRE grad: A-
