Cele mai cool filme de vampiri

Ce Film Să Vezi?
 

Dacă-ți plac filmele cu vampiri cool, înfiorătoare și bântuitoare, nu te poți descurca mai bine decât debutul regizoral al lui Ana Lily Amirpour „A Girl Walks Home Alone at Night”, care se deschide în sfârșit astăzi, luni după ce a zburat la Sundance. Împușcat în alb și negru, arzătorul lent David Lynch-ian urmărește o tânără femeie iraniană care se mișcă vioi prin umbre cu un vârf de sânge uman. Pentru a sărbători lansarea filmului, am compilat o listă de alte filme vampir superbe în care merită să fie bătute - „Amurg” nu este inclus. Spuneți-ne câteva dintre preferatele dvs. în secțiunea de comentarii.



CITEȘTE ȘI MAI MULTE: Ana Lily Amirpour este cea mai rară realizatoare care lucrează chiar acum

„Only Lovers Left Alive” (2013), regia Jim Jarmusch

Lasă-l pe Jim Jarmusch să facă ceea ce este, probabil, cel mai tare film de vampiri din toate timpurile. Faptul că Tilda Swinton și Tom Hiddleston au prezentat-o, deoarece cei doi îndrăgostiți ai filmului nu afectează nimic. În comedia întunecată, întunecată, Swinton și Hiddleston fac echipă pentru a juca Eve și Adam, o pereche de vampiri vechi (dar cu aspect tânăr), care se reîntâlnesc după ce trăiesc de mai mulți ani. Noua lor viață liniștită împreună este întreruptă destul de brusc odată cu sosirea surprinzătoare a surorii lui Eve (Mia Wasikowska), care scutură lucrurile - și nu într-un mod bun.

„Let the Right One In” (2008), regia Tom Aldredson și „Let Me In” (2010), regia Matt Reeves

În 2008, regizorul suedez Tomas Alfredson ne-a adus „Let the Right One In”, o poveste de groază uimitoare și înfricoșătoare, care urmează o romantism între un băiat recluziv de 12 ani și o fată misterioasă care se dovedește a fi un vampir. Este un film delicat și violent, o imagine care a fost adaptată în mod expert (și rar) în limba engleză. Doar doi ani mai târziu, Matt Reeves, acum cunoscut pentru „Dawn of the Planet of the Apes” din acest an, ne-a adus „Let Me In”, în esență, același film, dar cu stele în creștere (cel puțin la acea vreme) Chloe Grace Moretz și Kodi Smit-McPhee în rolurile de conducere. Ambele filme sunt povești impecabile de vârstă, care prezintă niveluri perfecte de romantism, inocență și tinerețe.

„Sete” (2009), regia Park Chan-wook

Regizorul „Oldboy”, Park Chan-wook, încorporează supranaturalul în abordarea sa psihologică crudă a povestirii cu filmul din 2009, „Sete”, care se concentrează pe un preot care se transformă într-un vampir după ce a fost supus unui tratament experimental pentru o boală mortală care a fost mult timp. plângând comunitatea sa. „Setea” medită la multe din aceleași teme ca „Oldboy” - adevăr, dorință, putere și autocontrol. Aspectul supranatural al filmului sporește potențialul implicării narațiunii cu fiecare temă, deoarece circumstanțele extreme ale filmului ne permit să călătorim spectrul fiecărei teme cu personajele. Nu numai că le vedem în stările lor cele mai conținute sau neclintite, ci și, într-un fel, o experimentăm cu ele - ceea ce este destul de neliniștitor (într-un mod bun).

„Blade 2” (2002), regia Guillermo Del Toro

„Blade 2” este cea mai puternică intrare în franciza de acțiuni vampiri de către o alunecare de teren, datorită implicării regizorului Guillermo Del Toro, care injectează povestea de rutină cu propria sa marcă de nebunie inventivă, imposibil de rezistat. Filmul a marcat cel de-al doilea efort de regizor în urma filmului „Mimic” și îl arată pe un teren mai sigur, executând o serie de piese cu sensul vizionar pe care am ajuns să-l iubim de-a lungul timpului în filme precum „Labirintul lui Pan” și „Pacific Rim. ”Wesley Snipes joacă din nou jocul cu jumătate de om / jumătate vampir, care de data aceasta este forțat să facă echipă cu vampirii cu care a luptat în prima rundă pentru a depăși un nou tip de monstru care amenință ambele rase. Urmează carnea!

„Umbra unui vampir” (2000), regia E. Elias Merhige

În timp ce majoritatea filmelor care se concentrează pe nemuritorii de sânge se împrumută la groază, la romantism sau la ambele, acest film nominalizat la Oscar în care joacă John Malkovich și Willem Dafoe îmbină elementele sale nefirești cu cele mai naturale dintre ele: umorul. „Shadow of a Vampire” este povestea fictivă din spatele scenei a unui alt film de pe această listă - și poate cel mai influent film de vampiri din toate timpurile - „Nosferatu”. Învârtirea încântătoare care poartă filmul cronicizând celălalt film este că Steaua din urmă, Max Shreck, nu este deloc un actor, ci chiar creatura pe care o înfățișează atât de expert. Dafoe s-a scufundat atât de adânc în rolul pe care și el l-ar fi putut confunda cu transformatorul transilvănean, iar eforturile sale i-au adus din cap un Oscar. Deși teoreticienii conspirației vor atesta veridicitatea sa, „Shadow of a Vampire” este poate cea mai prevestitoare retractare a unei realizări clasice în cinema până în prezent - un ecuson de onoare pentru un film atât de convingător, deștept și destul de amuzant.

„Near Dark” (1987), regia Kathryn Bigelow

Cu mulți ani înainte de câștigarea istorică a Oscarului pentru „The Hurt Locker”, Kathryn Bigelow a conceput vampirul Flick Western, „Near Dark” (1987) ca regizor și co-scriitor. Un clasic cult, „Aproape de întuneric” îl joacă pe Adrian Pasdar în rolul lui Caleb Colton, un mic orășel care îl întâlnește pe un vampir Mae (Jenny Wright) care îl seduce și îl aduce în lumea sângelui însetat și violent. Caleb se alătură unei bande de vampiri în roaming și nu se potrivește la început, din cauza ezitării sale de a ucide pentru a se hrăni. De asemenea, el sfârșește primind aproximativ o săptămână de la liderul echipajului de vampiri, Jesse Hooker (Lance Henriksen) pentru a demonstra că are tot ce trebuie pentru a deveni un adevărat membru al „familiei” al vampirilor. Ceea ce face acest film distinct este faptul că s-a îndepărtat de complexul tipic romantic-gotic al canonului vampirilor, de teamă să nu facem o scufundare într-o portret mai gresantă, în care vampirii nu aveau frică să fie chiar rău decât seducători și foarte susceptibili. la armă slinging și tir. Și mai neobișnuit, în film a fost prezentat un leac împotriva vampirismului, adăugându-i-se învârtirii sale unice asupra căsătoriei dintre groaza anilor 80, genul vampir și vestul sălbatic și sălbatic.

„The Hunger” (1983), regia Tony Scott

Orice film cu vampiri care se asortează pe Susan Sarandon cu pictograma franceză Catherine Deneuve și însuși Ziggy Stardust, David Bowie, este obligat să obțină o mențiune. Thriller-ul lui Tony Scott din anii 80 se întâmplă, de asemenea, să fie un film cu adevărat bun (și sângeros). În ea, Bowie și Deneuve joacă doi îndrăgostiți extrem de bogați, care, necunoscuți în fața maselor, sunt de fapt vampiri antici. Relația lor este pusă la încercare atunci când eleganta doamnă vampiră a lui Deneueve începe să obțină hots pentru noua prietenă a cercetătorului (Susan Sarandon). Incredibil de elegantă și plină de energie sexuală (care culminează cu o scenă de sex înfiorător între Deneuve și Sarandon), „Foamea” este plină de dispoziție și nu are complot. Lăsați-l să se spele peste voi și sunteți într-o plimbare destul de toridă.

„Dependența” (1985), regia Abel Ferrara

Povestea sumbră a lui Abel Ferrara despre un doctorat în filozofie din New York, a cărui disperare existențială se intensifică atunci când este transformată într-un East Village, este o metaforă a drogurilor, dar aruncă o plasă mult mai amplă, de asemenea, luând vase în religie și convingeri intelectuale. Lili Taylor are rolul de academică fragilă care învață treptat să-și accepte puterile sale noi, iar Christopher Walken oferă o performanță în mod obișnuit ca un vampir mai vechi care a învățat să-și controleze îndemnurile. Mai presus de toate, „Dependența” înglobează minunat frustrările zilnice ale vieții urbane - și euforia implicată în lupta prin altă zi.

„Nosferatu” (1922), regia F. W. Murnau

„Nosferatu” nu este doar cea mai bună adaptare „Dracula” din toate timpurile, ci este filmul de vampiri care a ajuns la incipiența cinematografului horror. Capodopera lui 1922 a lui Murnau este o călătorie expresionistă bântuitoare în vampirom, care folosește tehnici horror încă folosite astăzi, cum ar fi fotografii POV comise, crearea de suspans și tensiune și ideea că ceea ce a rămas în imaginație poate fi adesea mai înspăimântător decât ceea ce este afișat pe ecran. Performanța lui Max Schrek în rolul vampirului gotic Err Orlock este vestită ca fiind una dintre cele mai bune perioade Silențe.

„Vara sângelui” (2014), regia Onur Tukel

Scriitorul, regizorul și actorul din Brooklyn, Onur Tukel, joacă în „Summer of Blood”, o comedie întunecată în care Tukel este Erik, un New Yorker de bună credință și un narcisist pierdut incomod cu probleme de angajament (el respinge propunerea de căsătorie a prietenei sale) și probleme legate de fată. . După pauză, Erik continuă o serie de date online care nu fac nimic pentru a-și ridica spiritele, cu atât mai mult încrederea în sine. Totul pentru el se schimbă într-o noapte când fuge într-un vampir care îl mușcă și îl transformă într-unul dintre strigoi. Cue Erik rătăcind pe străzile din New York, acoperit de sânge și sânge dornic, pe lângă sex. Viața lui pare să se întoarcă spre mai bine, întrucât angajamentele sale sociale înflorește și treiește nu mai sunt un vis, ci o realitate. Acest film este un alt fel de mult mai îndepărtat de furia „Crepusculului”, care a atins sensibilitățile sexy și răsuflate ale vampirului masculin. Erik nu are un pachet de șase și este bătrân cu păr de piper sărat și ochelari, ceea ce face de râs faptul că el devine de fapt o criminală devastatoare cu o poftă de sânge literal pe creier. O mai mare ironie constă în situațiile în care Erik le-a reușit să pună în pericol femeile care anterior l-au respins cândva ne-au murit. Ceea ce face „Vara sângelui” distinctă este umorul și disperarea de sine care reușesc să facă câteva comentarii interesante despre natura relațiilor umane - dintr-o perspectivă inumană.

„Rabid” (1977), regia David Cronenberg

Dacă te-ai săturat de arhetipul „vampirului sexy”, care a fost atât de dominant în cultura pop, „Rabid” de David Cronenberg este antidotul perfect; „vampirii” săi sunt departe de a fi strălucitori. Adesea denumit un film cu zombi, „Rabid” este un exemplu clasic al jocului magistral al lui Cronenberg cu clișee horror. Filmul este povestea unei femei care dezvoltă un orificiu în axila ei, care răspândește o tulpină virulentă de rabie în jurul Montréalului, transformând oamenii în lovitori de sânge. Nebun Cronenberg-ian gore deoparte, cea mai tare parte a filmului este turnarea cascadorii. În timp ce Cronenberg a dorit-o inițial pe Sissy Spacek pentru rolul principal, el în cele din urmă a jucat veterana Marilyn Chambers din anii 70. John Waters își dorește să se fi gândit la asta la început.

„Buffy the Vampire Slayer” (1992), regia Fran Rubel Kuzui

Haideți să ne confruntăm, acest film din 1992, cu Kristy Swanson și Luke Perry, nu este nicăieri la fel de bun ca Seria Sarah Michelle Gellar, dar compararea unui film de comedie de două ore cu un dram de televiziune nuanțat (și bine acționat) din șapte sezoane nu este acel târg. Ceea ce este corect, cu toate acestea, este să acorde credit filmului pentru crearea unuia dintre cele mai badass personaje feminine din divertisment. S-ar putea ca Buffy-ul lui Swanson să nu fi avut tunsori comice ale lui Gellar, dar cu siguranță, ar putea să-și dea drumul unor vampiri și demoni. Și, în timp ce toată lumea îl iubea pe Anthony Stewart Head ca observator al lui Buffy, Giles, Merrick, al lui Donald Sutherland, a fost epitetul de faimos.

„Habit” (1995), regia Larry Fessenden

Seminalul lui New York, Larry Fessenden, despre un burlac singur, care se ocupă de o femeie criptă la o petrecere în East Village înghesuită, lucrează pe mai multe niveluri: În unele moduri, este mai puțin despre presupusul vampir decât paranoia pe care o invocă în victima ei, care crește din ce în ce mai stăpânit despre împrejurimile sale pe măsură ce se îmbolnăvește. Povestea ciudată a lui Fessenden este o privire minunată asupra dimensiunilor claustrofobe ale culturii tinerilor din New York.

Recenzie: nu ați văzut niciodată un film despre vampiri, cum ar fi frumosul „O fată se plimbă acasă singură noaptea”, produs de Elijah Wood



Top Articole