REVISTA CANNES | În „Arirang”, Kim Ki-duk Întoarce camera în sine
Regizorul sud-coreean Kim Ki-duk a realizat 15 caracteristici în același număr de ani. Pentru cel de-al șaisprezecelea său „Arirang”, întoarce camera pe sine pentru a examina acea cronologie. Într-o sesiune de fel de fel de terapie, la prima persoană, tratatul prealabil al lui Kim pe traiectoria neobișnuită a vieții sale este alternativ frumos, frustrant și extraordinar de astept.
Au trecut trei ani de când Kim a filmat ultima sa lungmetraj, „Visul”. Înregistrarea în cabina sa în ianuarie a acestui an, Kim se confruntă cu camera foto și întreabă: „De ce nu poți face filme acum?” Trăiește o viață simplă, înconjurat prin natură, cu doar o cameră video și pisica sa fidelă pentru a-l ține companie. De asemenea, el aude o lovitură ciudată la ușă, posibil metafora lui Kim pentru o nevoie persistentă de a rezolva problemele latente. „Vreau să mă mărturisesc ca regizor și ființă umană”, spune el.
Inițial, pe măsură ce Kim profită de anecdote din cariera sa, „Arirang” joacă ca un DVD bonus prelungit care ar putea însoți una dintre trăsăturile sale narative. El discută scenariul pe care l-a scris pentru o epopee de război nerealizată care a jucat aproape Willem Dafoe și își amintește cum fostul său asistent regizor, Jang Hun, în cele din urmă a regizat scenariul lui Kim pentru „Rough Cut.” Cu timpul, însă, în timp, Kim trece de la amintiri specifice la doar profesând abstractul. dorințe. El își amintește de moartea aproape a unei actrițe în timpul filmării filmului „Vis”, un incident care l-a determinat să ia în considerare mortalitatea lui și să accepte inevitabilitatea morții.
Văzută într-un apropiat extrem de mult timp, Kim își oferă propria coloană sonoră cântând în mod obișnuit cântecul popular coreean „Arirang” - de câteva ori cu o cheie melodică moale, alteori înlănțuindu-l ca un hohot de jale. În cele din urmă, tonul îl duce la lacrimi, dar Kim își recunoaște fragilitatea tăind la o lovitură în care urmărește filmele plângătoare cu o expresie sobră. „De ce plânge prostul acesta?”, Se întreabă el.
Filmat aproape exclusiv într-o singură cameră, „Arirang” nu folosește aproape nicio resursă pentru a se aventura adânc în adâncurile minții lui Kim. La fel ca Jonas Mekas, prin Werner Herzog, opera puternic individualistă a lui Kim se transformă în cele din urmă într-o meditație întunecată suprarealistă asupra procesului creativ. Desigur, Kim este cel mai bun intervievator pe care îl poate cere. Își pune la îndoială succesul, menționând că primește medalii naționale ori de câte ori câștigă premii în străinătate, în mod evident, deoarece face ca Coreea de Sud să arate bine. „Mă face să mă întreb dacă au văzut efectiv filmele mele”, spune el.
După ce a stabilit „Arirang” ca un monolog extins, Kim se jucă cu așteptări, bazându-se pe structura de film de jurnal cu mai multe abateri inteligente. Își înregistrează umbra punând întrebări, apoi le răspunde în timp ce urmărește materialele de pe un monitor. Mai târziu, pe măsură ce depresia lui atinge un punct de rupere, el se dedă unei fantezii de coșmar care implică omor-sinucidere - introducând tensiunea clasică în cele mai improbabile condiții.
Există câteva momente în care Kim se prevestește din moștenirea sa, mai ales când descarcă montaje de afișe pentru filmele sale și portretele sale în platou. Dar cineastul a făcut în esență acest proiect demonstrând critica, afirmând ambivalența față de defectele sale. „Vreau să fac un film”, spune el. „Nu-mi pasă dacă este plictisitor.” Și el a făcut cu greu. În „Arirang”, Kim spune că vede filmele sale ca „un mod de comunicare”, deși este puțin probabil ca vreuna dintre lucrările sale anterioare să atingă acest scop mai precis decât această realizare extraordinar de intimă.
CUM SE JUCĂ? Prea experimentală pentru o mare parte a lansării în SUA, „Arirang” ar trebui să joace bine la festivalurile care au îmbrățișat filmele lui Kim înainte și cu siguranță vor fi căutate de fanii săi.
criticWIRE grad: A-
