Directorul „Casa Animalelor” John Landis vorbește despre „Charles Manson în liceu” Origini, roluri și moștenirea clasicului comediei

Ce Film Să Vezi?
 

SF Sketchfest, Festivalul de Comedie din San Francisco, găzduiește o proiecție retrospectivă de 35 de ani aniversare Ioan Landis„Clasic de comedie pentru facultate din 1978”Casa națională a animalelor Lampoon”Pe 6 februarie. În urma proiecției va avea loc o întrebare de întrebări și o conversație între Landis și scriitor / comediant, Carl Arnheiter. În așteptarea acestui eveniment, am ajuns să discutăm cu Landis despre realizarea acestei comedii seminale, plus numeroase alte subiecte. Așa cum oricine a văzut sau a auzit Landis vorbind de-a lungul anilor știe că poate vorbi lung orice. Directorul „Locuri de tranzacționare,„“Blues Brothers, ''Venind în America, ''Un lup american în Londra„Și mai mulți” clasici din anii 80, cunoștințele enciclopedice ale cinematografiei Landis Quentin Tarantino par a fi un noelarned, și astfel, în timpul preluării la ecranizare și conversație, vom vorbi chat-ul nostru cu Landis pentru a ne concentra doar pe „Animal House”. Mai multe povești ale regizorului mereu chat (și regele lui anecdote) a veni.



Cum s-a reunit „Animal House”?
A fost la Revista Națională Lampoon, cu care nu aveam nimic de-a face. Michael O'Donoghue. Doug Kenney iar altcineva a întemeiat-o. Au venit de la Harvard. Si eventual Matty Simmons a cumpărat revista. Așa că Doug și Michael și celălalt tip au câștigat mulți bani și Doug a spus: „Ei bine, cred că voi pleca”. Și în opinia mea, Doug a fost geniul la acea revistă. Au fost trei sau patru ani acolo unde au lucrat extraordinar și Doug a fost unul dintre cei mai remarcabili tipi pe care i-am cunoscut vreodată.

Așa că înțelegerea mea a fost că Doug s-a săturat de revista și Matty Simmons s-a trezit pentru că știa că Doug este creierul. Așa că a spus: „Doug, nu știți că National Lampoon va face un film?” Și Doug a spus, „O, cu adevărat?” Și așa l-a păstrat încă un an sau doi.

Doug a scris un scenariu numit „Laser Orgy Girls”, Ceea ce nu am văzut niciodată, tot ce știu este că era inacceptabil. Matty lucra cu un tânăr producător pe nume Ivan Reitman, care a produs unul dintre show-urile National Lampoon Off-Broadway, și tot așa tipul Ivan Reitman i-a spus lui Matty: „Modul de a-l ține pe Doug este să faci un film.” Așa că a devenit partenerul lui Matty și au decis să facă un film. „Laser Orgy Girls” nu avea să funcționeze așa că au adus-o Harold ramis, care era din Second City. Trebuie să vă amintiți că acest lucru a fost înainte de „Sâmbătă seara în direct' și 'Lemmings, ”Emisiunea de la Lampoon din Off-Broadway despre Woodstock. Trebuie să vă uitați cine a fost în asta - au fost oameni din Second City din Chicago și Toronto și apoi oameni din Lampoon, pentru că a existat o emisiune de radio National Lampoon care Ioan Belushi a fost producător al. Și „Lemmings” a fost Ioan Belushi, Chevy Chase. Christopher Guest. Aceasta este ani inainte de 'Sâmbătă seara în direct! ”

Oricum, ideea este că Harold și Doug au scris un scenariu care era practic „Charles Manson în liceu”. L-am citit pe unul și aveau câteva chestii geniale în el, dar era prea scandalos. Probabil ar putea fi făcut acum. Dar a avut una dintre deschiderile mele preferate ale unui film. Exteriorul acelei închisori și aparatul foto se mută în această închisoare fortăreață și prin zidurile groase și pe holuri și este această fortăreață brutală pentru a ține oamenii înăuntru și pentru a vă deplasa din ce în ce mai adânc în această închisoare fortăreață, până când ajungeți la această barieră puternic îngrădită uși și într-o ușă căptușită într-o celulă captusită și în colț este bărbatul acesta într-un sacou drept și te muti din ce în ce mai adânc până când vezi că este Charles Manson cu părul și svastica sculptată în frunte. Și se uită la aparatul foto și spune: „E cald aici sau sunt nebun?” A continuat de acolo.

Când Doug și Harold s-au transformat în acel scenariu, Matty s-a dus, „Holy Shit!” Așa că a spus: „Nu poți avea toate lucrurile de tip gangrape. Pune-l la facultate! ”[Râde] Și la acel moment au adus-o Chris Miller, deoarece Chris Miller a scris o serie întreagă de piese pentru National Lampoon despre experiențele sale de fraternitate la Dartmouth. Așa că au fost toți la școlile Ligii Ivy în 1962 și au scris „Animal House”. Scenariul original, pe care l-am citit, a fost, ca la National Lampoon, foarte amuzant, dar foarte alb, elitist, rasist, antisemit - toate cărțile Lampoon . Timp de mai mulți ani, niciunii evrei sau negri nu au fost lăsați să facă parte din personalul Harvard Lampoon. Scenariul a fost însă extrem de amuzant și Ivan a fost foarte gung-ho și l-a aruncat în toate studiourile.

Sunt din L.A.Sunt abandon școlar. Nu aș putea fi mai puțin Ivy League. Am început să lucrez la 20lea Fox Fox în camera de corespondență și am fost în Europa de ani de zile lucrând la occidentali. Am o traiectorie foarte diferită decât acei tipi. Așadar, în acel moment, în 1977, am făcut două filme - în 1971 am realizat primul meu film, „schlock”, Așa că, printr-un alt traseu circuit, am făcut„Kentucky Fried Movie. ”Am făcut acest film de skit pe care l-am filmat cu jumătate de milion de dolari timp de 20 de zile. Fata scenariu a fost Catherine Wooten iar iubitul ei pe atunci era Sean Daniel A venit la studio și mi-a văzut asamblarea din „Kentucky Fried Movie” și m-au angajat. Pentru a vă face ideea despre importanța filmului pentru studio, a fost că bugetul final al „Animal House” a fost de 2,3 milioane de dolari. Următorul film mai ieftin universal a făcut anul respectiv a fost de 8 milioane de dolari. Au cheltuit asta pentru „Kojak”Episoade.

Este nebun.
Am fost angajat să o dezvolt, practic să supraveghez rescrierea. Perspectiva inițială a scriitorilor a fost că m-au văzut ca acest „tip de la Hollywood” de pe coastă. Acest scenariu este al lor, iar scenariul este în cele din urmă creditul cuvenit, dar contribuția mea cea mare a fost - toată lumea din film nu poate fi un porc. Trebuie să ai băieți buni și răi. Fraternitățile pentru mine erau grotesti. Una dintre ironiile „Animal House” a fost că sistemul grecesc a murit, iar filmul a ieșit și l-a readus uriaș. Era pe moarte, deoarece erau anii '60 -'70 și considerați pătrați și uniți și înfiorători, iar „Animal House” a readus-o înapoi.

Îi respect cu adevărat și îmi plac acești tipuri, dar Harold [Ramis] este încă enervat pentru mine, pentru că a scris personajul lui Boon [cântat în cele din urmă de Peter Riegert] pentru el însuși, dar avea 28 de ani, iar restul distribuției a fost 19. Ar fi arătat ca tatăl lui Katie. Este amuzant - când mi-a deschis Harold ma sunat și mi-a spus: „Ne-ai futut!” Dar aproximativ o săptămână mai târziu a apărut un articol mare în New York Times, numit „Scriitorii din„ Animal House ”, iar băiatul avea dreptate. Acolo! Dar ar trebui să fie. Pentru că este un scenariu foarte clar.

S-a vorbit vreodată despre regia lui Reitman?
El a vrut cu disperare să o direcționeze. Creasem un film cu buget redus, numit „Schlock” și el făcuse un film cu buget redus în Canada, numit „Fete canibale. ”Stele Andrea Martin și Eugene Levy. Cred că este goală în ea. Așadar, amândoi am făcut un film mic cu buget redus, dar studioul din orice motiv nu l-ar angaja. Știu că Ivan a fost foarte nemulțumit de asta și o perioadă am suferit prin asta. Și fiul său, care este acum un director de succes de unul singur, s-a născut în timpul „Animal House”. Deci, Ivan a fost acolo doar pentru una din cele patru săptămâni. Cealaltă dată a fost sus la Montreal având viitorul Jason Reitman. Și a adus copilul în platou!

Dar despre distribuție?
Scriitorii i-au cunoscut pe toți acești tipi - au scris partea lui Otter pentru Chevy Chase [Tim Matheson a jucat rolul]. Au scris partea lui Bluto pentru John Belushi. Acum a fost primul sezon din „Saturday Night Live” și nu a fost un show de succes, dar a fost o lovitură critică și a avut o cache imensă. John și Chevy au fost vedete rupte. Așa că în al doilea sezon am filmat. Belushi a făcut naveta, ceea ce a fost uimitor - avea să facă spectacol sâmbătă seara, duminică dimineață, va zbura la San Francisco, de la San Francisco va zbura la Portland și apoi va face cele două ore de mers cu mașina spre Eugene, Oregon. Va ajunge la Eugene duminică seară, vom trage luni, marți, miercuri, el va lucra în timpul zilei, va face ochi roșii spre New York, repetiția pentru sâmbătă seara, apoi va face totul din nou. Și a făcut asta timp de patru săptămâni.

Aveți idee că va avea un astfel de impact cultural?
Ascultă, am făcut multe filme de succes și nu ai niciun indiciu. Toată lumea lucrează la filme la fel. Soția mea, genialul designer de costume Deborah Nadoolman, care a conceput costumele pentru „Animal House”, a proiectat-o ​​„1941' pentru Steven Spielberg și apoi imediat după „Raiders of the Arca pierdută. ”„ 1941 ”, lucrarea ei este genială,„ Raiders of the Lost Ark ”munca ei este în regulă, dar„ Raiders of the Lost Ark ”a fost o imagine dificilă cu buget redus. Desigur, acum este acest reper cultural, dar toți cei care au lucrat la film au avut parte de un moment mizerabil. Deci nu știi niciodată. Și creditele dvs., contează doar filmele de succes. Și, după cum știți, succesul unui film are legătură cu norocul, sincronizarea, marketingul și zeițistul. Atât de multe filme grozave au eșuat și atât de multe filme proaste au avut succes. Deci nu știi niciodată.

Puteți vorbi despre scorul la „Animal House?”
Adevăratele două inovații ale „Animal House”, despre care oamenii nu vorbesc niciodată, au avut un impact mare … Am mers la școală cu Peter Bernstein, al cărui tată era Elmer Bernstein. Elmer m-a dus să văd The Beatles la Hollywood Bowl la 15 ani, așa că am cunoscut acest tip. Și intenția mea a fost să înscriu filmul dramatic. Convenția a făcut scoruri de comedie. Cel Mare Henry Mancini, cu scorul său pentru „Pantera Roz”, A fost muzică de comedie. Acesta a fost stilul și a fost stilul încă din anii 30, dar am vrut să-l notez drept o dramă dreaptă. Și îmi aduc aminte de capul muzicii la universalCând am spus că aș dori ca Elmer Bernstein să înscrie, el s-a uitat la mine și mi-a spus: „Elmer Bernstein? Nu vă va întoarce apelul. ”Și m-am gândit:„ Da, dracu ’!” Așa că l-am sunat pe Elmer și i-am spus ce vreau și a făcut o treabă genială. Și acesta a devenit stilul.

Celălalt lucru, pe care l-am început în „Kentucky Fried Movie”, este că comedia este mai amuzantă cu cât este interpretată. Nu vreau să spun neapărat drept în dramatism, ceea ce vreau să spun este că personajul trebuie să fie sincer. Trebuie jucat drept. Așa că actorii, care nu sunt cunoscuți pentru comedie, fac comedie genial. Și așa am vrut, pentru decan, Jack Webb, Am crezut că va fi genial. Am încheiat angajarea John Vernon, care a fost răul de la „Haiducul Josey WalesStudioul era furios cu mine pentru distribuția mea. Când am mers la New York am distribuit Tommy Hulce din 'Amadeus, ” Mark Metcalf din 'streamers„&Hellip; Kevin Bacon și Karen Allen nu făcuseră nimic, erau copii! Studioul a spus: „Ia Chevy Chase și John Belushi sau închidem imaginea”.

Pe atunci, nu-l cunoșteam, dar nu-l doream pe Chevy Chase, deoarece am simțit, în acel moment, că vrei să accepți aceste persoane ca personaje. În fiecare sâmbătă seară, Chevy Chase se uita la aparatul foto și spunea: „Eu sunt Chevy Chase și nu ești.” A jucat Chevy Chase în tot ceea ce a făcut vreodată. Nu voiam asta. În cele din urmă, Belushi a fost de acord să o facă, deși a considerat că partea este prea mică, în principal pentru că i-am arătat „Kentucky Fried Movie” și i-a plăcut mult „Fistful of Yen”. Concluzia a fost că studioul m-a sunat în cele din urmă și mi-a spus: „John, faceți-ne o nenorocită stea de film și vă închidem”. Donald Sutherland a sfârșit în film.

El a fost o stea imensă la vremea aceea. L-am întâlnit pe „* A * M S * H”Când eram băiat de mail. Trăgea „Invazia corpului Snatchers' pentru Philip Kaufman și l-am sunat și am spus: „Trebuie să faci asta pentru mine.” A lucrat două zile la film, iar povestea este că studioul i-a oferit 35.000 de dolari și 15 puncte nete. El m-a sunat și mi-a spus: „John, este Universal - nu pot face acest lucru, trebuie să mă plătească”. Așa că s-a încheiat că a ajuns să facă 50.000 de dolari pentru o zi de muncă (mi-a promis trei zile) și fără puncte. 15 puncte nete în „Animal House”, în anul 1980, valorau 19 milioane de dolari. El încă vorbește despre asta. Așa că mi-a făcut această favoare și îi datorez timp mare. În scenariu era scena de fumat cu potul și scena cu Katie și în ziua în care am spus că trebuie să avem o scenă care să-i arate învățătură și acea scenă minunată în care îl vedem învățându-l pe Milton a fost scris de Doug Kenney, cum ar fi Adresa Gettysburg, pe spatele unui plic.

Pentru bilete și programări, vizitați site-ul Sketchfest.



Top Articole