• Caracteristici

Cele mai bune 20 de caracteristici animate Disney

Chiar dacă recenziile pozitive (Russ Fischer-ul nostru a fost mai puțin înrădăcinat decât mulți, dar totuși impresionat), nu vă poate convinge că perspectiva Jon Favreau reluare „Cartea Junglei„Întrucât o extravaganță în acțiune live a fost o idee bună, este un fenomen cu care va trebui să ne obișnuim. Clasicul Disneyversetul este pe cale să obțină mult mai mult foto-real, cu remake / prequels / versiuni de acțiune live „Frumoasa si Bestia”(Cu rol principal Emma Watson), 'Mulan, ''Aladdin, ''Tinkerbell, ''Winnie the Pooh”(Concentrându-se pe Christopher Robin și de a fi creată Alex Ross Perry), 'Dumbo' și 'Făt Frumos”Totul în diverse etape de dezvoltare chiar acum. Și asta pe piciorul alunecat din sticlă Kenneth BranaghTradiționalistul triumfal 2015 a luat „Cenușăreasă”Care a făcut 542 milioane USD în toată lumea, împreună cu Angelina JolieCâștigă 758 milioane de dolari la nivel mondial „vătămător. ”

O puteți vedea fie ca un simptom al creșterii falimentului creativ sau … bine, nu este clar în mod clar ce altceva este să îl vedem așa. Dar dacă noile versiuni pot fi la fel de bune sau (sperăm) chiar mai bine decât Prezentările lui Favreau și Branagh (iar tendința Disney de a angaja regizori independenți respectați în calitate de scriitori este cu siguranță o întorsătură neprevăzută interesantă), poate vom fi nevoiți să ne mâncăm cuvintele.

CITEȘTE ȘI MAI MULTE: Ce spune D23 despre starea Disney Feature Animation

Dar, dacă ne-am cam îngrijorat de această viitoare acțiune live, infuzată de CG, este doar pentru că avem atât de multă dragoste pentru atâtea din animațiile 2D, deseori desenate manual, pe care Disney le revizuiește acum. Așadar, pentru a marca lansarea „Cartea Junglei” și pentru a vă reaminti cât de grozave sunt originalele atâtor povești care vor fi în curând de remediat, iată clasamentul propriu al primelor 20 de animații Disney din toate timpurile.

Știm că este puțin ceea ce stârnește controverse în rândul adulților alfabetizați mai mult decât o listă de filme pentru copii / familie (aici este Miyazaki caracteristică și a noastră Pixar caracteristică pentru comparație) și există cu siguranță unele incluziuni și excluderi care sunt susceptibile de a ridica hack-urile. Dar vă rog să credeți că nu ne propunem să „distrugem” niciun „copilărie” aici. Acest lucru este doar pentru a sărbători ceea ce credem că sunt, fără a ține cont de nostalgie, cele mai bune exemple de gen semnat Disney și de a justifica gălețile de lacrimi de bucurie vărsate în timpul cercetării pentru această caracteristică.

20. “; Hercules ”; (1997)
“; Hercules ”; a fost cea mai mică pondere a secolului de aur din anii 90 din animația Disney - a fost zdrobită la box office într-o vară competitivă de “;Bărbați în negru”; si cateva recenzii de mijloc. Și ne-am gândit întotdeauna că era oarecum nedrept: John Musker și Ron Clements’; urmărirea megahitului “; Aladdin ”; nu atinge destul de mult înălțimea predecesorului său, dar este o încercare destul de reușită de a regla o formulă similară și de a o menține în mod actual. Versiunea foarte liberă a mitului grec din film vede că pruncul Hercules a devenit mortal și prăpădit de mașinările răului Hades (James Woods), care a complotat pentru eliberarea titanilor și cucerirea Olimpului (originile mitologice ale lui Hercules, în care a fost îngrijit de Zeus cu un om, au fost schimbate probabil din cauza aversiunii Disney și „rsquo; Ani mai târziu, Herc (Tate Donovan) își descoperă moștenirea și începe să fie un erou demn de zei. Este o aventură mai ușoară, mai plină de viață decât Aladdin, ”; cu un stil distinctiv de animație influențat dintr-o dată de vazele grecești și de desenatorul afiliat Pink Floyd Gerald Scarfe (care a lucrat la film), și este exemplificat cel mai bine de răufăcător, o creație ingenioasă și memorabilă printre cei mai buni Disney ’; Eroul este cam neclar, dar piesele de serie sunt izbitoare, muzica influențată de Motown este distractivă, iar în Susan Egan-Vocata Meg, filmul are unul dintre cele mai bune si mai complexe personaje feminine.

19. „Mica Sirena” (1989)
Fără îndoială, va fi un strigăt la poziția scăzută percepută a unui film care a fost animația Disney din copilărie pentru o mare răspândire a cititorilor noștri. Dar nostalgia deoparte, în timp ce exploatările lui Ariel și căutarea ei de a deveni umane sunt plăcute, melodiile caracteristice și fermecătoare, iar importanța filmului pentru a crea în Renașterea Disney în anii 90 după câteva decenii de sălbăticie nu pot fi supraevaluate, nu-i așa. Țineți destul de mult ca și ceilalți [* se îmbracă cu alge și guano *]. Este o abordare oarecum previzibilă a formulei prințesei Disney, o romantică simplă între o frumoasă sirenă Ariel (Jodi Benson) și frumosul prinț marinar Eric (Christopher Daniel Barnes) care este dată doar de mize dramatice prin intervenția lui Ursula (în echitate, un excelent răufăcător exprimat de Pat Carroll) și complot-ul ei înfocat pentru a lupta cu stăpânirea asupra tărâmului subacvatic de la tatăl lui Ariel, Triton (Kenneth Mars, dramaturgul nazist în „Producătorii„!). Unde mai târziu, povești mai sofisticate din cea de-a doua epocă de aur a Disney ar face psihologiile eroinelor lor un pic mai complexe, Ariel, în vârstă de 16 ani, are puține calificări despre părăsirea casei, prietenilor și familiei pentru totdeauna pentru dragoste, ceea ce atrage o notă ușor discordantă. într-o confecție altfel dulce și armonioasă.

18. “; Robin Hood ”; (1973)
După moartea din Walt Disney, compania s-a confruntat cu două decenii de dificultate, cu o serie de flopuri în anii 1970 și 1980, cu doar “; Mica sirenă ”; ajutând să îndrepte nava într-un mod mare. Ceea ce este ciudat, deoarece primul film realizat în întregime fără implicarea Disney ’; s (he ’; d greenlit “;Aristocatii”; dar nu am trăit să-i văd lansarea) a fost de fapt o notă excelentă pentru a începe lucrurile, în ciuda șanselor. În lumina incertitudinii cu privire la epoca post-Walt, filmul a primit un buget scăzut și a fost realizat cu o cantitate corectă de animație reciclată (de unde și Little John ’; s-a asemănat cu „Cartea Junglei„Baloo, nu este ajutat Phil Harris întorcându-i să-i voce). Cu toate acestea, în ciuda dificultăților sale, filmul (regizat de estimabil Wolfgang Reitherman) este o abordare extrem de antrenantă, centrată pe animale, pe Nottingham ’; s cele mai bune, cu Errol Flynn-ish vulpe Robin (Brian Bedford) ciocnindu-se cu leonina, plânsul prințul Ioan (Peter Ustinov) și colaboratorul său Hiss (Terry-Thomas), în timp ce se reconecta cu iubita sa din copilărie, Maid Marian (Monica Evans). Există unele greșeli (un personaj de copil de iepure pentru unul), iar tensiunile bugetare se manifestă, dar au o tonă de farmec și viziunea lui Reitherman ’ - piese egale muzică pastorală și bluegrass britanică - într-un fel coheres. Dacă nimic altceva, este de aproximativ patru sute de ori mai bun decât Ridley Scott/Russell Crowe versiune.

17. „Winnie the Pooh” (2011)
În calitate de adulți (deși în diferite etape ale dezvoltării arestate), suntem în pericol să includem alegeri care funcționează mai bine pentru publicul crescut decât pentru copii, în special pentru copiii foarte mici. Dar „Winnie the Pooh”, în timp ce opusul polar față de iritanții plini de colorat, cu vocea scârțâitoare, care caracterizează o mulțime de animație adresată școlilor elementari și mai tineri, este rara animație care reușește să-și susțină complet naivitatea și complet neironica. farmec de-a lungul lui, 69m de funcționare, indiferent de vârsta ta. O mulțime de lucruri se datorează simplității înșelătoare a abordării, în care cele mai bune locuri pentru a-ți repara Poohul - cărțile - sunt onorate corespunzător și omagiate de un dispozitiv inventiv care împlinește cuvintele în acțiune și are naratorul. (John Cleese) comentați atât despre interacțiunea cu personajele iubite. Poveștile rămân ușoare și dulci și credincioase AA MilneOriginale, dar sub Stephen J. Anderson și Don Halares direction, și populat cu o minunată distribuție vocală, inclusiv Jim Cummings, Travis Oates, Bud Luckey, Kristen Anderson-Lopez și Craig Ferguson, se angajează într-un mod care evocă și transcende pagina tipărită. În esență, ei pun la dispoziție o sensibilitate metatextuală cu un nou fan, pentru a promova cele mai vechi moduri de valori: că lectura este mișto, copii!

16. “; Beauty Sleeping ”; (1959)
Produs pe ecran lat de 70 mm și la un buget mai mare de două ori mai mare decât al filmelor în curs, precum “;Peter Pan”; și “;Doamna si Vagabondul, ”; modesta box office a “; Sleeping Beauty ”; a provocat concedieri la Disney Animation și, între acestea și câteva recenzii mixte, a fost inițial văzut ca o dezamăgire. În aceste zile, acesta este unul dintre clasicele de aur solid din epoca anilor '50 pentru companie și unul dintre cele mai frumoase filme de basm. Adaptând povestea populară clasică, ea vede zână malefică Maleficent (Eleanor Audley) blestemând prințesa Aurora (Mary Costa) după ce părinții ei nu reușesc să o invite la botez, un blestem care va însemna că după 16 ani de naștere, dacă își înfige degetul pe o roată învârtită, ea va cădea într-un somn etern. Lucrurile subțire sunt desenate cu un erou plictisitor și eroină, dar arată absolut superb, datorită designului pictorului Eyvind Earle care se numără printre studiourile distincte realizate vreodată, care îmbină Renașterea italiană, arta gotică și culorile primare strălucitoare. Și atunci când iconicul Maleficent (șlefuit și făcut simpatic în studioul „rsquo; s” slab recent re-acțiune cu numele de răufăcător) este pe ecran, filmul este mult mai mult decât o sărbătoare vizuală, preluând un crackle și fizz care îi pune pe aceia momente, dacă nu chiar romantismul trist, printre cele mai frumoase studiouri ’;

15. “; Împăratul ’; s New Groove ”; (2000)
Poate cea mai mare criză pentru Disney a venit la începutul anilor '00. Dezamăgirile „Cocosatul de la Notre Dame' și “; Hercules ”; îi convinsese pe manageri că formula s-a perfecționat cu “; Aladdin ”; și co. era obosit, în timp ce fostul cap Jeffrey Katzenberg își stabilise rivalul Dreamworks, și Disney ’; s proprii Pixar demonstra un apetit din ce în ce mai mare pentru animația CGI în rândul publicului. Rezultatul a fost o serie de corecții ale cursului care nu au reușit, care au durat aproape un deceniu, fără un hit real. Cu toate acestea, în această perioadă au fost găsite nestemate, și poate cea mai distractivă dintre aceste pietre a fost “; The Emperor ’; s New Groove. ”; Inițial menit să fie o epopee muzicală, dar reînceput la sfârșitul jocului, ca un fel de comedie gonzo complet scoasă din pas cu majoritatea altor fotografii Disney, filmul îl vede pe împăratul Incan Kuzco arogant și răsfățat (David Spade) transformat în lama de către consilierul său rău (Eartha Kitt) și silit să facă echipă cu bunul țăran Pacha (John Goodman). Ambii sunt atipic mici în sfera de aplicare a poveștii sale (există într-adevăr doar patru personaje majore, inclusiv Patrick Warburton’; s atot-timer al unui tânguitor nebun Kronk), dar plăcut dezlegat în interesele sale, cu un simț al umorului care se încadrează undeva între Chuck Jones absurdismul și Epoca de Aur “;Simpsons. ”; Este recunoscut minor, dar este, de asemenea, mult mai plăcut decât majoritatea.

14. “; Bolt ”; (2008)
Actuala renaștere creativă și comercială a Disney nu a început cu megahit-ul actual “;Zootopia”; sau predecesorul său câștigător la Oscar de miliarde de dolari “;Îngheţat, ”; dar cu 2008 ’; s “; Bolt. ”; Trecute cu vederea de cei care au confundat-o cu Disney și rsquo; s lipsuri de timpuriu tarif CGI cum ar fi “;Pui mic, ”; filmul a fost primul lansat după John Lasseter a preluat controlul creativ asupra studioului părinte, precum și Pixar, și arată: cu mult mai mult decât majoritatea filmelor ulterioare, aceasta are o combinație de spectacol, emoții, zgârieturi și inimă care îl plasează pe primul nivel. În mod cert, cel mai probabil rolul său din ultimii douăzeci de ani, Ioan Travolta joacă personajul din titlu, un câine care crede că are superputeri, dar este de fapt steaua adăpostită a unei emisiuni TV. El a trimis din greșeală la New York și a crezut pierdut, separat de iubitul său proprietar (Miley Cyrus) și cu ajutorul unei pisici cinice (Susie Essman) și un hamster fanboy (Mark Walton), încearcă să-și croiască drum spre casă. Nu este sălbatic original - așa cum ați putea ghici, este exact punctul de mijloc al lui “;Spectacolul Truman”; și “;Călătoria incredibilă.”; Însă, pentru prima dată într-o lungă perioadă de timp, afișează genul de povești noi pentru care a fost cunoscut Pixar, scrierea ei etanșă și personajele probabile făcându-l complet satisfăcător și în mișcare legitim într-un mod care începuse să se simtă rar de la Disney.

13. „101 dalmați” (1961)
S-ar putea ca practica Disney de a-și îmbila catalogul animat pentru nutrețuri cu remake-uri cu acțiune live, dar nu este un fenomen cu totul nou. Până în 1996, studioul a realizat „101 Dalmatieni,”O versiune live-action extrem de reușită, dar în mare parte inutilă a clasicului lor din 1961, pentru care este foarte notabilă Glenn ClosePortretul unui răufăcător Cruella De Vil este marginal mai desenat decât antecedentul pictat manual. Spectacolul de Close care tratează peisajul ca propria sa jucărie personală de mestecat deoparte, nu există cu adevărat nicio comparație, deoarece superba versiune animată rămâne unul dintre cele mai emoționante și frumos desenate filme din epoca clasică a Disney, în ciuda sau poate din cauza soluțiilor ingenioase pentru buget reduceri necesare de sub performanța costisitoarei „Frumusețe adormite”. Pe baza Dodie SmithEste un roman, urmează cuplul dalmatic Pongo (Rod Taylor) și Pierdere (Cate Bauer) - pentru că în această versiune, câinii vorbesc - a căror primă gunoaie de cățeluși este furată de formiderele obsedante De Vil (Betty Lou Gerson), deoarece expun eroic întreaga operație oribilă a Cruella și, cu ajutorul oricărui alt câine din oraș, se pare, salvează 99 de cățeluși. Alungări de mașini, treceri înghețate de râu, deghizări, evadări înguste și o rețea de canini conspiratori în stil feroviar subteran - dacă nu sunteți un iubitor de câini înainte de a începe, veți fi la sfârșit.

12. “; Lady & The Tramp ”; (1955)
Brevetarea unui anumit tip de formulă adorabilă pentru animale care au continuat până la “; 101 dalmați ”; și “; The Aristocats ”; (acesta din urmă fiind doar un remake), “; Lady & The Tramp ”; s-ar putea să nu fie cea mai mare romantică Disney ’; dar, cel puțin, este cel mai romantic moment al său, datorită momentului clasic, mult repetat, al sărutului cu spaghete. Dar apelul filmului rămâne mult peste asta. Bazat în parte pe un câine aparținând unui artist Disney Joe Grant, și cum a fost ignorat după nașterea primului său copil (încă lucra la Disney când a murit la 97 de ani: “; Up ”; este dedicat lui), se vede posh cocker spaniel Lady (Barbara Luddy) silit să iasă în stradă de o pereche de pisici siameze (Peggy Lee), unde ea este asistată de tramvaiul fără margini, ascuțit în jurul străzii (Larry Roberts). Despărțindu-ne de basmele consacrate pentru prima dată de când “;Bambi”; oferă povestirii o anumită cameră pentru a respira și face ca filmul să se simtă plăcut organic: o topire dulce, cu cheie joasă de “;S-a întâmplat o noapte ”; și mai multe tarife pentru animale, mai bune pentru copii, cu personaje clasice care depășesc personajele din titlu (chiar dacă unele, și anume pisicile siameze, nu au vârste bune).

11. „The Humbback of Notre Dame” (1996)
Expediat în mod nedrept la categoria „Disney minor”, ​​aceasta Gary Trousdale / Kirk Wise redarea documentului Victor Hugo clasicul este de fapt unul dintre cele mai complexe filme ale casei mouse-ului, în care magia este în mare parte părăsită în favoarea religiozității tradiționale. Acest lucru poate părea evident, fiind faptul că locul este o biserică pariziană destul de renumită, dar toate vorbele despre Dumnezeu și focul iadului, precum și persecuția etnică, ipocrizia religioasă, infanticidul, abuzul de putere, păcatul poftei și chiar neîncrederea în sexualitatea feminină (serios!), combinați pentru a face un desen animat destul de întunecat și de adulți. Desigur, tot ceea ce este subtext în timp ce povestea principală, despre „Nu judecați prin aparențe și a fi adevărat pentru tine” este manualul Disney 101: Quasimodo (Tom Hulce), clocotul deformat al Notre Dame ridicat în taină de judecătorul rău, arhios, pios Frollo (Tony Jay), găsește în prietenia sa ilicită cu frumoasa țigană Esmeralda (Demi Moore) și beau ei Phoebus (Kevin Kline) curajul de a ieși în lume. Este o simplificare excesivă a romanului epic, dar una care introduce de fapt unele elemente noi și interesante, astfel încât în ​​timp ce melodiile sunt puțin uitate și detaliile laterale sunt mutate (Jason Alexander, Charles Kimbrough și Mary Wickes), Totuși, „Hunchback” este un ritm constant.

10. “; Mulan ”; (1998)
“; Mulan, ”; care a ajuns la sfârșitul cozii așa-numitei renașteri Disney a anilor ’90, nu este nimic dacă nu înaintea timpului său. Filmele din studio nu au fost întotdeauna extrem de progresive, însă această adaptare a unei legende chineze prezintă o femeie de culoare cu rol în rolul principal și una cu o abordare oarecum fluidă a genului. Când tatăl ei (În curând-Tek Oh) este recrutat în armată pentru a lupta cu Shan Yu (Miguel Ferrer) și Huns-ul invadator, mormântul Fa Mulan (Ming-Na Wen) se deghizează ca un bărbat pentru a-și lua locul și pornește la război cu ajutorul păstrătorului său dragon, Mushu (Eddie Murphy). Regizat de către Barry Cook și Tony Bancroft, filmul este legitim și frumos și cu adevărat epic la scară, într-un mod în care unii dintre contemporanii săi nu sunt, cu un stil de artă clară, crocantă și câteva secvențe uimitoare de luptă. Energia scade de fiecare dată când apare o melodie - fiecare ar fi trebuit să fie respins - dar performanțele vocale ale lui Murphy ’; mai mult decât o încălzire pentru Donkey câțiva ani mai târziu, ajută la ridicarea lucrurilor și eroina este plină de resurse, curajos și mult mai puțin bland decât multe personaje Disney, chiar dacă filmul „feminismul” nu este perfect. Având în vedere cât de în vogă ar părea acum (nu în ultimul rând, în apelul său la piața chineză), nu este de mirare că Disney are un remake live-action în dezvoltare.

9. „Lilo & Stitch” (2002)
Un film neașteptat de încântător, ușor subversiv, surprinzător de progresiv, al regizorilor Chris Sanders și Decan DeBlois („Cum să îți dresezi dragonul„Filme)„ Lilo & Stitch ”au trecut pe mulți dintre noi în urmă, dar acum este un favorit al companiei. Chiar designul personajelor este neobișnuit, cu distribuția umană, în mare parte, albă, a unor adulți insulari din Hawaii, frumos redate la fel de puternice și atletice, decât de siluetele mai sălbatice prințesă-y cu care suntem obișnuiți, în timp ce copiii, conduși de Lilo (Daveigh Chase) sunt adorabili și străinii, mai ales drăguț / urât Stitch sunt în mod corespunzător ciudat și divers. Povestea bonkers este a lui Stitch (Sanders este și în funcție de voce) aka Experiment 626, o creatură feroce concepută genetic pentru invulnerabilitate și capacitate distructivă a cărei navă spațială se prăbușește în Hawaii. Acolo, el este adoptat ca un „câine” de un mic fan al lui Elvis, Lilo, care locuiește cu sora ei iubitoare, dar suprasolicitată Nani (Tia Carrere) de la moartea părinților. Cu un asistent social supraveghetor (Ving Rhames) gata să separe surorile, impulsurile anarhice ale lui Stitch nu ajută, în timp ce jumătate din galaxie este pe coada lui. Lecțiile despre familie pot fi previzibile, dar este o familie atipică (relația dintre Nani și Lilo este atrasă cu atâta înțelepciune) încât cantitățile de apă lacrimogenă din Pacific ar putea provoca sunt altele.

8. “; Aladdin ”; (1992)
În aceste zile, la fiecare moment, o stea din lista A primește apelul telefonic pentru a lansa un personaj animat (sau, dacă ’; re Seth Rogen, primești douăsprezece apeluri telefonice). Nu a fost complet nou la vremea respectivă - gândul clasic al folosirii Disney și a rsquo; Peggy Lee sau Louis Prima, printre altele - dar cea mai mare parte poate fi identificată Robin Williams’; transformarea în film a lui “; Aladdin, ”; ceea ce a ajutat să facă filmul un succes mult mai mare decât „Frumusețea și bestia” și „Mica sirena”, cele două filme anterioare din Renașterea Disney. Recuperarea “; Mica sirenă ”; duo de John Musker și Ron Clements, filmul se bazează pe povestea clasică a nopților arabe a personajului din titlu (Scott Weinger), un copil al străzii a păcălit să recupereze o lampă magică și care își găsește averile transformate ca urmare a geniei aflate în ea. Scenariul (co-scris de Tși Eliott & Terry Rossio) este una dintre cele mai strânse pe care le-a avut studioul, melodiile (prezentând târziu Howard AshmanContribuțiile finale ale lui ’) sunt unele dintre cele mai captivante și există o animație absolut uimitoare pe tot parcursul. Nu toată lumea a iubit Williams ’; tur-de-force viraj comic, dar noi argumentăm că strălucirea lui nu vine doar în impresii și voci, ci în patosul el este capabil să ofere personajului. El se apropie de dezechilibrarea filmului, dar având în vedere că duo-ul principal Aladdin și Jasmine sunt astfel de dullards 90210-ish, încât dezechilibrul era probabil necesar.

7. “; Albă ca zăpada și cei șapte pitici ”; (1937)
Prima animație Walt Disney și cea din care izvorăsc toate celelalte. „Albă ca zăpada” nu este doar primul film Disney - este primul lungmetraj animat de lungă durată. Cea mai bună parte a unui secol, o industrie de cabane și mai multe remake-uri groaznice ar fi mai târziu, rămâne un titan inalt al formei. Mai credincios decât multe dintre filmele care ar veni în urma materialului său sursă (sincer, narațiunea este puțin subțire pentru timpul său de funcționare de 83 de minute), este și mai întunecat: ceea ce ar deveni formula Disney este încă în flux, iar filmul se îndreaptă spre anumite locuri destul de terifiante de care studioul ar fi îndepărtat în anii următori. Dispoziția sa de a merge acolo ca atare ajută la compensarea deficiențelor din narațiunea din altă parte - având în vedere prima tentativă de animație de lungime de lungmetraj, este simplă, probabil, la o greșeală, eroina fiind, în special, ceva de pânză goală. Cu toate acestea, probabil pentru că a fost restaurat cu drag, ca o bijuterie a coroanei din canonul Disney, încă arată uimitor. Animația rotoscopă (în care sunt pictate imagini cu acțiune live) oferă procesului un realism la care nu s-a mai întors rar, deși momentele sale cele mai frumoase sunt atunci când se îndepărtează de personajele umane cu piticii extrem de fermecători sau cu creaturi împădurite. Este ușor de luat ‘ Albă ca zăpada ’; de fapt, dar după aproape optzeci de ani, rămâne un miracol.


6. “; Dumbo ”; (1941)
Realizat în doar câteva luni, la un buget minim, pentru a crea o rapiditate după dezastrul financiar din “;fantezie muzicală, ”; “; Dumbo ”; este o poveste modestă, dulce, care surprinde cu ușurință unele dintre ochelarii mai fainți ai Disney și rsquo; Curios bazat pe o poveste pentru o jucărie inedită Roll-A-Book scrisă de Helen Aberson, vede o barză care îi livrează doamnei Jumbo un nou băiat de elefant pentru copii, titlul Dumbo, ale cărui urechi lungi îl văd batjocorit de colegii săi de circ. El este atât de prost agitat încât mama sa intră, pentru a fi închisă doar atunci când autoritățile o cred nebună. Dar cu ajutorul lui Timothy Q. Mouse (Edward Brophy), Dumbo devine un clovn de circ zburător și o celebritate națională. Vizionându-se la doar 65 de minute, filmul se simte ca un produs al vremurilor sale mai mult decât unii dintre contemporanii săi, uneori pozitiv (muzica fermecătoare, mouse-ul, design-ul), alteori nu atât (corbii stereotipi discutabili). Însă problemele sale sunt umbrit în mod sălbatic de inventivitatea la-fi a invenției, personalitatea investită în animație (Dumbo nu spune niciodată un cuvânt, totuși simți pentru el mai mult decât oricare dintre miile de animale din “; Zootopia ”;), și finalul în continuă ascensiune.

5. “; Bambi ”; (1942)
Ați putea spune probabil că milioane de personaje au murit în filme de la sosirea mediului (chiar dacă ați limitat numărul la personaje numite, mai degrabă decât la extincții planetare, sau orice altceva). Însă puțini au putut avea impactul morții mamei lui Bambi ’; s, care este împușcat de un vânător atunci când personajul din titlu este doar o faună. Dispariția copilului traumatizantă a personajului, trăgând cu forță milioane de copii într-o realitate adultă, este în continuare cel mai mare punct de vorbire al filmului de peste 70 de ani, dar meritul lui “; Bambi ”; mergeți mult dincolo de asta. Bazat pe o carte a romancierului austriac Felix Salten, este o poveste de ultimă generație, așa cum vedem progresul personajului din titlu de la nevinovat, cu membrană nevinovată, până la îmbrățișarea destinului său, prințul pădurii. Este aproape experimental episodic în narațiunea sa (chiar “; Cartea Junglei ”; se simte ca are o linie mai puternică), bazându-se clar pe succesul lui “;Pinocchio”; și “; Dumbo ”; înainte de aceasta, dar cu un sentiment și mai mare de umanitate - care este ironic, având în vedere rolul ticălos pe care îl „joacă” omul pe tot parcursul. Liniștit, frumos și pastoral, este aproape de a deveni ceva de genul „Disney ca film de artă”, în timp ce încă mai atrage copiii din întreaga lume.

4. „Pinocchio” (1940)
Termenul „Disneyfication” evocă o dependență de formulă, o abordare esențial conservatoare a valorilor de gen, o poveste simplistă în care negrii și albii morale sunt clar delimitați și totul se rezolvă perfect pentru cei fericiți. Și totuși cel de-al doilea lungmetraj animat al studioului „Pinocchio”, atât de ferm încorporat în ADN-ul Disney, încât superba sa melodie „Când îți dorești o stea” rămâne compania zdruncinată până în zilele noastre, este mult mai ciudată decât asta. Fără o prințesă la vedere, obținem o călătorie epică în cap despre o marionetă din lemn care dorește să fie un băiat adevărat și al cărui nas crește mai mult când spune o minciună care merge pe o Odiseea extinsă a autodescoperirii, pericolului muritor și aventurii mari . Povestit de Jiminy Cricket, „conștiința” oficială a lui Pinocchio, filmul are un milion de părți în mișcare: chiar și după ce a fost sedus în circ, Pinocchio merge pe un bețiv, vandalizând debauch cu alți băieți, este parțial transformat într-un măgar vândut în sclavie și apoi se întoarce acasă la tatăl său / făcătorul Geppetto doar pentru a fi nevoit să-l salveze de pe burta unei balene irascibile. Apoi moare. Unii sugerează „Fantasia' este cea mai mare realizare din epoca Disney din epoca clasică, dar „Pinocchio” are o imaginație la fel de spectaculoasă, în timp ce este infinit mai palpitant și emoționant.

3. „Cartea Junglei” (1967)
Dacă am arăta foarte repede vremurile în care reamintim un clasic obține rezultate subliniate, rezultate cinice, ar trebui să fim și noi fericiți când cineva bate șansele, așa cum se pare că redactarea în direct a lui Jon Favreau a acestui film iubit și strălucitor din anii 60. Este și mai impresionant aici, deoarece originalul este unul dintre cele mai iubite dintre toate animațiile clasice Disney și cu un motiv întemeiat: munca personajului și a vocii este printre cele mai bune ale acestora (în special George SandersShere Khan, „blândă, cu glas de ciocolată”, „bâlbâiala în jungla” fără schimb, de la Phil Harris, Louis Prima, ca regele Louie, care râvnește focul, J. Pat O’Malley în calitate de colonel Hathi și Sebastian Cabot ca Kaa, ca să nu mai vorbim de cei fabulos Beatles-vulturi esque), animația este plină de înrădăcinare, dar și înrădăcinată în realitate (Mowgli lovind cu pietre cum ar fi un copil dezafectat) și cântecele - bine, ele sunt pur și simplu cele mai bune. „Nare Necesități”, „Vreau să fiu ca tine” „Pentru asta sunt prietenii” și chiar dulcea, dar dulce „Propria mea casă” au o calitate minunată, pierdută în multe numere muzicale animate mai târziu, de caracter de consolidare, de promovare a poveste și a fi al naibii de captivant dintr-o dată. Strălucirea sa este de așa natură încât nici măcar recenzii ulterioare revizioniste care i-au criticat atențiile rasiste și conservatoare nu-și pot distruge moștenirea.

2. „Regele leului” (1994)
Totuși, cea mai mare sumă de animație Disney la nivel național la 422 milioane USD (în dolari 1994!), „Regele leului”, de la regizori Roger Allers și Rob Minkoff. reprezenta culmea box-office a Renașterii Disney din anii ’90. Dar este, de asemenea, un punct de vedere creativ, povestea excepțional de bine structurată a leului cub Simba (printre cei mai adorabili dintre protagoniștii Disney, excelent exprimată de Matthew Broderick) care este păcălit de vicleanul său unchi fratricid Scar (care dar Jeremy Irons?) crezând că a provocat moartea nobilului său tată Regele Mufasa (James Earl Jones ca ideal platonic al paternității). Fugind din regat, Simba se leagă de cei mai buni lăutari Disney, meerkat Timon și warthog Pumba (Nathan Lane și Ernie Sabella respectiv) în timp ce se sustrag de ghearele trio-ului de hieni adepți (Whoopi Goldberg, Jim Cummings și Cheech Marin) care servesc Scar. Crescând în exil fără griji, cu filozofia atrăgătoare de „Hakuna Matata”, el se întâlnește în cele din urmă și se încadrează în prietenul din copilărie Nala (Moira Kelly) care îl convinge să se întoarcă pe Pământurile Mândriei pe care domnia lui Scar a decimat-o și să-și recupereze regia sa de drept. Lecțiile de viață (Cercul de) pe care le învață „Regele Leului” poate să nu fie tocmai revoltătoare, ci văzându-le executate cu atâta sinceritate și sentiment profund și cu un meșteșug inegalabil în ceea ce privește animația și designul fiecărui personaj și al fiecărui fundal. , este cea mai pură, magie Disney nealiată.

1. „Frumusețea și bestia” (1991)
Dacă există o singură calitate care marchează cele mai mari animații, este o senzație de efort. Este un sentiment că nimic nu depășește imaginația vizuală, dar, în același timp, că toată lumea, până la persoana care face ceai pentru colorații de fundal, face o explozie în timp ce face totul să pară la fel de ușor ca să cadă dintr-un jurnal . Și aceasta este calitatea pe care „Frumusețea și bestia” de la Disney, celebrul primul film de animație care a fost nominalizat vreodată la „Best Picture Oscar”, are în spade, un fel de poveste eliberatoare de poveste care se potrivește cu eroina lor surprinzător de eliberată. În Belle (Paige O’Hara), Disney este încă cea mai bună prințesă a ei - singura pe care o crezi cu adevărat nu dă naibii acestui titlu, precum și cea a cărei bunătate, inteligență, curiozitate și simț al umorului înnăscut o pun în poziție de salvarea prințului ei prins și neputincios. Melodiile sunt cele mai bune din repertoriul Disney de la „Cartea Junglei” și în special distribuția vocală de susținere Angela LansburyE confortabilă doamna Potts, Jerry OrbachSuave suport lumânare Lumiere Bradley Michael Pierce ca Chip adorabil și Richard WhiteGaston egomaniac, sunt perfecțiunea. Călcând, de asemenea, vechiul și noul stil elegant cu acea scenă minunată de sală de bal - singura scenă care folosește animația CG în întregul film, dar obișnuită cu efect curat - „Beauty at the Beast” este atât progresivă cât și clasică, și, ca acelea dintre noi, nepoate și nepoți din anii 90, pot depune mărturie, cea mai nesfârșită revigorare dintre toate animațiile Disney. Este perfecțiunea.

Nu, tot ce-i urez pe Elsas și pe Annas, nu ai citit-o greșit: nu există „Îngheţat' aici. Behemoth-ul de neoprit de acum doi ani a ratat pe lista noastră - între timp, evident, este bine că povestea este despre fraternitate, este încă despre prințese fermecate și am sperat că până la mijlocul anilor 2010 am fi trecut din toată corseteria. și poartă coroană. Un alt film relativ progresiv care s-a apropiat, dar tocmai a fost editat a fost „Prințesa si broasca”, Care este fermecător în decorul său din New Orleans și are o prințesă neagră, dar este împiedicat de un complot neinspirat, în timp ce„Pocahontas”A fost o ratare similară. Alții, fără îndoială, vor lamenta absența capselor din epoca clasică „Cenușăreasă' și 'Alice in Tara Minunilor”, Dar ambele par mai degrabă anodine pentru un ochi modern, oricât de cruciale ar fi fost pentru construcția mărcii Disney. „Peter Pan, ''Tarzan' și 'Marele erou 6”Toate au fost discutate, precum și„ Aristocatesii ”,„Încurcat”Și încă în teatre„ Zootopia ”, dar niciunul nu a obținut sprijinul necesar pentru includerea lor. „Fantasia”, în schimb, a fost pe listă pentru mult timp înainte să ne gândim la asta și să ne dăm seama că, dacă suntem sinceri, era acolo ca o alegere a moștenirii, mai degrabă decât pentru că oricare dintre noi o iubim cu adevărat.

În afară de acestea, știm că vor fi unele incredibile „Fox and the Hound”Sau„Salvamonti josFanii de acolo, așa că haideți să-l avem în comentarii. Cu excepția cazului în care comentariul dvs. este despre a nu include „Congelat”, caz în care (puteți vedea acest lucru, nu?): Lăsați-l.