Recenzia „1922”: „Strălucirea” îndeplinește „Inima povestită” în cea mai impresionantă adaptare a lui Stephen King - Fantastic Fest

Ce Film Să Vezi?
 

'1922'



„1922”, produs de Netflix, are violențe și detalii despre perioada cuprinzătoare, dar într-un an depășit cu adaptările lui Stephen King, este, de asemenea, cel mai simplu dintre ele: „Acesta” prezintă un clovn ludic de schimbare de forme, „The Dark Tower” este un inter -dimensională science-fi fantasy fantasy și „Jocul lui Gerald” a făcut sex rău și nu a reușit un obiectiv uriaș. În „1922”, un tip își ucide soția și se simte vinovat pentru asta. Acesta este esențialul premisei sale și, deși nimic nu este de pământ, povestea extrage un anumit grad de profunzime din tropele tradiționale de thriller supranaturale din centrul său.

Așa cum a fost regizat de Zak Hilditch (al cărui debut din 2013 „Aceste ore finale” a fost o poveste apocaliptică expresionistă), „1922” (inițial o poveste scurtă a regelui) are meritele unui episod solid „Povești din criptă” sau „Maeștrii horrorului”. , cu o poveste simplă, care pliază limbajul vizual delicat al unei drame Terrence Malick din mediul rural în forma ororii existențiale. Rezultatul sugerează ce s-ar putea întâmpla dacă Malick ar fi înjunghiat la „The Heart-Tale Heart”, cu un protagonist masculin deranjat mental din „The Shining” al regelui. Deci, deși nu este cea mai originală sau mai surprinzătoare poveste King, aceasta lovește foarte mult. din notele corecte.

Cea mai mare parte a apelului filmului provine totuși de Thomas Jane, oferind cea mai eficientă performanță în vârstă. El joacă torturat ar fi lunatic Wilfred James, care stăpânește peste 80 de acri de terenuri agricole Nebraska pe care familia sa le deține de generații întregi. În cinci minute, un Wilfred dezamăgit stabilește cu voce vocală că a mărturisit o crimă și, până la 10 minute, va clar ce a făcut. Când soția lui Wilfred, Arlette (Molly Parker), sugerează că vor împărți pământul și că vor divorța, pentru ca ea să-și crească fiul adolescent Henry (Dylan Schmid) în oraș, el îl duce pe tânăr într-o schemă pentru a ucide femeia, astfel încât cei doi să poată stai pus.

Această premisă se conturează pe fundalul uluitor de frumos al câmpurilor verzi de porumb și al ținutului însorit deschis, capturat de cinematograful Ben Richardson („Bestiile din sudul sălbăticiei”) ca și cum fiecare filmare ar fi modelată pe o altă configurație din „Zilele cerului”. dorul adânc la aceste scene timpurii indicând idealurile utopice ale naratorului nesigur.

Scenariul lui Hilditch rămâne înțelegerea lui Wilfred despre tradițiile familiei sale și, în timp ce el stabilește acea lume confortabilă înainte de a se destrăma, soția și fiul său poartă aparatul foto, ca și cum ar fi prins în limitele unui gotic american. Acesta este practic esența conundrumului lor: Wilfred s-a angajat atât de mult să-și mențină viața la țară îndepărtată, încât este dispus să-și înfrupte rudele cele mai apropiate în schema sa pentru a păstra lucrurile în acest fel.

Nu a durat mult timp până Wilfred să-și avanseze planurile și, înainte de mult, Arlette a murit într-o scenă de crimă murdară, îmbibată de sânge, pe care Wilfred și fiul său îngrozit trebuie să o acopere. Chiar așa cum se întâmplă, conștiința lui Wilfred îl obține încet-încet, cel mai bine, mai ales odată ce fiul său a dispărut și bărbatul în vârstă este lăsat pe cont propriu pentru a-și contempla vinovăția. În timp ce o mână de personaje vin și pleacă, filmul se instalează în cele din urmă într-o vitrină pentru Jane, care își petrece o bună parte din timpul alergării căutându-se mortificată într-un prim-plan extrem, în timp ce forțele supranaturale se vărsă.

Când Hilditch se mută între camera de hotel înghesuită în care personajul își scormonește mărturisirea și ferma din lemn înrădăcinată, „1922” devine un studiu al temerii psihice pure. Imaginile calde dau loc peisajelor înzăpezite, scânduri de podea înfiorătoare, o mare de șobolani izbucnind din pământ, un cadavru cu mișcare lentă, înghesuit în murdărie. Wilfred și-a pierdut mințile și noi suntem chiar acolo cu el.

În ciuda setării, aceasta este o rutină destul de familiară, care sugerează „Strălucirea” săracului în mai multe feluri. Și încă o dată, un om disperat de vârstă mijlocie se înnebunește la mână de propriile sale dorințe extreme și este dat de faptul că nu va scăpa niciodată de nesfârșit. Chiar și așa, „1922” reușește să descopere poezia acelei traiectorii formulare. „La final, cu toții suntem prinși”, suspină Wilfred, iar filmul amplifică ceea ce înseamnă să experimentăm această inevitabilitate ca o descendență răcoroasă. Nu este nevoie de șocuri noi șocante, dar adună doar poloneze proaspete într-un scenariu clasic pentru a-l merita încă o plimbare.

Grad: B +

„1922” a avut premiera la ediția din 2017 a Fantastic Fest. Netflix îl lansează pe 29 octombrie.



Top Articole